中国羊画艺术的形成和发展-北京字画网--北京九鼎斋画廊

本文来源于北京字画网www.bjzihua.com 2015.03.12
“羊”自远古以来，一直被人们视为吉祥之物，因它与“阳”谐音，也被看做为新年的使者。所以，以“羊”为题材的各类绘画随处可见，如在远古山体的岩石上、在凝重的青铜器上、辉煌的陶器上，在今天的年画、艺术品上都有“羊”美好的形象。
在中国绘画史上，画羊的历史比较早，但最早的羊画其羊也只是画的配角，直到南宋时期把羊作为主体突出表现出现了新的变革，当时大画家李迪创作的《春郊牧羊图》（该画作现藏美国大都会艺术博物馆），该画共画了18只羊，虽名曰“牧羊”，但在画面上很难找到牧羊者，从这幅画可以看到其重大的转折意义，从之前以人物为主体的羊画，羊开始成为画的主角。
李迪之后出现一个陈居中，他创作的《四羊图》（该画现藏北京故宫博物院），画面上画有山羊四只，神态各异，动态十足，该画彻底跳出来“牧羊”的框框，成为一幅纯粹的没有人物的羊画，被后人认为画羊史上的经典画羊佳作。
到了元代，羊画又向前迈进了一步，赵孟頫的《二羊图》（现藏于美国弗利尔美术馆），把人们带到了登峰造极的境地，画面上一是绵羊、一只山羊，绵阳望着山羊显得雍容，山羊低头欲势多有灵性，两只羊形体神态各不相同，皮毛色彩也各分迥异，实属画羊的稀世瑰宝。可惜自打赵孟頫以后，因受社会影响和限制，画羊就没了后来者。
到明代画羊有所恢复，且那吉祥、祈福的寓意一直延伸到今天，羊的吉祥文化逐步深入人心，羊画也成为人民大众喜闻乐见的一是形式。