本文由北京字画网 www.bjzihua.com 发布！    2016年7月20日

中国画论讲“外师造化，中得心源”，“夫画者，从于心者也”。都强调了心在创作中积极的主导作用。笔墨虽出之于手，实根于心。“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。每个人对同一件事情都有着彼此不同的内心感受，一个画家应时刻重视“观照”的体验，在生活中不能只把见到的风景视为一种感觉的真实，面对眼前的自然，必须忠实于自己内心的真实的感受，应目而会心，培养一种敏锐的直觉力，一种心智敏锐的目光，并把你内心不同于别人的感受用于笔墨进行强化，在精神上有一个升华，这样才能构筑并形成自己鲜明的个人风格，而非简单的样式。

　　笔者通过多年的创作经验积累，认为山水画创作的灵感表达、水墨创造、意境之美是成功创作山水画的三大要素。
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　　一、山水画创作的灵感表达

　　灵感，是艺术创作中的一种特殊心理现象，是在长期的观察体验和审美认识后，在特殊的精神状态下突然产生的一种顿悟式的、飞跃性的联想。毫无疑问，灵感在艺术构思中起着积极的作用，那么山水画的灵感从何而来，又是如何表达的呢?中国山水画创作历来讲究“师法造化”，要亲近自然、感受自然，以自然为师，才能做到与山水交融，境由心生，景由情致，从而创作出“灵之所致”、“物我两化”的山水作品。因此，中国山水画的创作首先是从自然而来，那么中国山水画创作的灵感无疑也是从自然当中来的。

　　在山水画创作中，不仅要用眼睛去看，还要用心去观照，通过长期与天地自然的“悟对”，发觉自然山川之美，激发创作灵感，才能达到“神通”，直至进入到艺术创作的自由国度。可以说，是自然界的美唤醒了画家的灵感，画家和自然融为一体，任思想在自然山川、行云流水中驰骋。所以，一幅好的山水画创作，首先是要感受自然，要从自然中汲取灵感，并在自然中升华。同时，一幅好的山水画创作作品也必然是画家心灵与自然的碰撞，其艺术作品既彰显出山水之灵气，又传达出画家的灵气。

　　中国历代山水画家重视“师法自然”，关注对自然的描绘，潜心探索，寻求灵感，五代山水画家荆浩就是如此，他常常携笔墨在自然中直接对景写生，画有数万株松的形态，不能不说，正是这种深入自然、探索自然的精神为其山水作品的流芳百世打下了良好的基础。清代著名画家石涛同样重视对生活的体验，以自然为师，多次登上黄山，在实践中切实感悟名山大川，捕获灵感，  “搜尽奇峰打草稿”，体验大自然的规律节奏、探索对自然美的表现语言。可以说，正是由于石涛这种亲近自然、向自然寻求灵感和激情的精神，才使得“山川与予神遇而迹化也……”，这不仅是画家与大自然的心灵碰撞，是山水画创作的灵感表达，也是主观和客观在艺术创作中的高度统一，更是一种物我交融的艺术境界。

　　总而言之，山水画的创作灵感来源于自然，山水画的灵感表现得力于自然，“师造化”是每个研习山水画者的必由之路，正所谓，读万卷书，行万里路，方能写心中之山、心中之象，追求山水画艺术精神之美。山水画的创作一定要在饱览自然景观中的真山真水中寻找灵感，做到有感而发，才能“外师造化、中得心源”，从自然景物中捕捉形象，在内心进发情感，进而寻找到能够表现其外貌、气息、神韵的各种技法，在山水创作上达到自然景象与心灵体验的合一。
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　　二、山水画创作的水墨创造

　　山水画自其诞生之日起，就离不开水墨的创造，水墨创造是山水画独特的笔墨表现形式，可以说，正是水墨的创造给予山水画广阔的表现与发展空间。因此，谈起山水画创作，就不能不谈到水墨的创造。在山水画创作里，水墨的创造首先要讲到山水画独特的表现语言一一笔墨。山水画的笔墨功夫离不开“笔”、“墨”二字，用“笔”和“用墨”的好坏决定着一幅山水创作的优劣程度。

　　笔墨是山水画的精髓，是形成山水画独特魅力的重要元素，经过近数千年的发展，我国的山水画已经形成了一套独特的、完善的笔墨表现形式，如在用笔上讲究“骨法用笔”，讲究中锋、侧锋兼用，讲究用笔提按。在山石结构上讲究勾;皴、擦、点，在线条上讲究平、圆、留、重、变，极尽用笔之能事。在用墨上讲究“墨分五彩”，讲究积墨、破墨、泼墨等多种墨法的综合运用，实现了毛笔、宣纸、水墨在山水画创作中的相互作用，同时也显示出画家自身的笔墨修养。此外，“笔墨”作为山水画艺术创作的重要方式，用笔以树立造型，用墨来渲染气韵，无论是笔墨形态还是笔墨效果都体现了山水画创作的独特韵味。因此，我们可以得出，“笔墨”的运用在山水画的创作中非常重要的，笔与墨两者相辅相成，缺一不可，离开了“笔墨”的山水画创作就失去了其滋养生长的土壤。

　　在山水创作中，笔墨并不是山水画创作的唯一，山水画的笔墨语言也并不是一成不变的，在新的时代，面对新的事物、新的山川风貌，也要推陈出新。石涛云：“笔墨当随时代”，这就要求山水画创作必须走进自然，对景写生，在自然中汲取灵感，用笔墨语言最直观有效地把握山水造型、提炼山水造型的同时，进一步丰富和发展山水画的笔墨语言。毫无疑问，只有具备了深厚的传统临摹功底，还有“对景写生”的历练，才能更好的理解山水创作的笔墨精神，进而创立新的技法，创造适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言，实现笔墨语言和画家个人修养的高度统一。

　三、山水画创作的意境之美

　　“意境”是中国传统文学艺术创作理论中一个美学概念，通常指文学创作中的情调、境界。“意境”是构成艺术美不可缺少的因素，最早是作为诗歌的品评出现的，近人王国维在其《人间词话》建立了比较系统的意境说，其中写道：“有造境，有写境，此理想与写实二派由分。然二者颇难区别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，必邻于理想故也。”[1]正所谓“画是无声诗，诗是有声画”，无论是造境还是写境，无论是写实还是理想，都要向山水画大师李可染所说：“面对山水要画出有意境的山水来。”

　　意境在中国传统山水画中通常被看作艺术创作的最高境界，也是中国山水画的核心与灵魂。在山水创作中，表现有意境的山水首先要面对自然、融入自然，因为意境的产生首先离不开审美境界。山水创作的审美境界追求的是一种自然与心灵相物化的境界，山水画家在其作品中把握天地精神，从一山一水、一枝一叶中体悟生命的境界，并借助笔墨语言表现出来，这才是山水画创作的大境界真境界。一幅优秀的山水画创作作品，不仅要体现一种境界，更要体验一种生命感，创作主体与客观世界相融会贯通是一种自然精神的人文境界。

　　唐•王国维曾说：“凡画山水，意在笔先”。在山水画创作中，意既决定着创作的主题，又能体现山水画的意境之美。意”与“境”、“情”与“景”构成了意境的两个方面。山水画的意境之美可以使人在艺术作品中获得一种永恒的境界，作为画家所呈现给观者的意境表达，必须都有其相应的形式追求或是对笔墨意蕴的表现。在山水画创作中，虚实结合是中国山水画创造意境美中最常用的的艺术手法，“布白”亦能很好的体现出山水画的意境之美，因此，山水画的创作要注重对这些元素的应用。

　“境非独景物也。喜怒哀乐，亦人心中一境界。故能写真景物、真情感者，谓之又境界。否则谓之无境界。”【3]这和张燥所讲的“外师造化，中得心源”在境界上是异曲同工的，山水画的创作要在“造化”的震动与感触中，在“心源”的领悟与顿化中诞生意境，进而言之，要从师造化中创造意境，从得心源中开拓意境。总之，在山水画创作中，讲究“境由心生”，只有对自然有感悟者、对造化有真情者，方能做到有境界，做到因心造境，景由情致，情景交融。