本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！    2016年7月26日

    梅兰竹菊可以说是中国画的文化符号、“画魂”,是中国文人寄寓的精神表征。从一个画家画梅兰竹菊的水平,便可以看出其对中国文化理解的水准。但假如用油画来画梅、画兰、画竹、画菊,则始终没有这样的感觉。它们在画家眼中,已经不仅仅只是一树,一花,而是一种文化寄托。

因此,不难理解,为何上千年来,中国文人对梅、兰、竹、菊追求始终没有停止,哪怕近代不少人开始画了不少新题材,例如一些珍稀植物,但无论如何,始终没有一种能够代替梅兰竹菊对中国文化的承载作用与地位。

先说梅,它不畏严寒,傲霜斗雪的风骨和开百花之先,又不与百花争艳的品格是历代文人所追崇。

我们看到画梅的画法,最早可以追溯到北宋华光僧,后来有南宋杨无咎,后者将画梅寄托文人的傲骨,画法除了继承了华光的“墨晕法”,又创造了“圈画法”,很多文人画家用淡墨圈出梅花的花瓣,浓墨点出花蕊和花萼,枝干不用双钩,而是用没骨法,粗笔水墨一笔画成,或浓或淡,或干或湿,笔势挺秀,这种双钩与没骨法并用的绘画风格既是豪放的大写意,而既工致又洒脱的文人画风格,对后世画梅影响较大。此外,南宋还有汤正仲、徐禹功、赵孟坚等,但他们多以状物为主。到了元代王冕的梅则重在以借物抒情,创出了新景象。

王冕出身贫苦,目睹了社会下层的生活,他画梅都是借物吐情,《墨梅图》是其经典之作。“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤”正出自其题画诗。他追求梅花的洁白无瑕,继承了扬无咎墨色精炼清淡,具有文人画平淡天真的意趣,还创了朱色点梅的画法。这对后来的徐渭、陈淳、清代扬州八怪有重要影响等,李方膺的梅“铁干铜皮碧玉枝”,金农的梅高古奇崛之气……虽然都是追求文人孤傲的气节,但画法各有不同。

广东关山月的梅很有影响,且跟过去文人那种傲气、清气、雅气表现不同,而是花之灿放,一幅《俏不争春》,影响尤大。

而兰花主要是生于幽谷,其性清纯,从来就有“君子”之象征,画兰的大家有南宋的郑思肖,通常是不画泥土而画根,称为“露根兰”,表现青兰绝俗之风,笔法老健,焦墨横出。画兰寄托自己的思绪。表现出一种不屈不挠的精神。还有不少画兰的大家,如郑板桥、吴昌硕、齐白石、石涛、八大等,并与文人节气的思怀一致。

再如竹,目前能看到的最早墨竹作品是唐代李贤墓壁画的竹,此竹的画法成了后来墨竹画的雏形,后还有唐吴道子、李隆基、肖悦等都画过墨竹,五代更成为专门画科。墨竹影响较大的是文同,他创造了“湖州竹派”,具有浓厚的文人画风。他最突出的特点是把竹的艺术形象表现自己的品德、节操、胸怀和际遇,此前画竹大部分是状物,但他则寄托着人的悲欢穷达,竹有荣枯丰瘠。而苏东坡则最先用朱砂画竹,本来墨竹已经是一种文化的提升,而苏东坡更画成“朱竹”,可见,中国文人画竹根本不是状物,而是借物。

画竹中的大家还有元代李衎、吴镇、管道升、明代王绂、清代有“扬州八怪”。郑板桥的竹潇逸挺秀、金农的竹拙朴奇古、李方膺竹含蓄奔放、罗聘竹茂密清幽。

广东画竹有影响者刘昌潮,其竹劲秀潇洒,主要学郑板桥。同中国画最相关的一个成语是“胸有成竹”。这也体现出中国人对竹的感情与态度。

画菊则有上文提到的郑思肖,有句诗“花开不并百花丛,独立疏篱趣未穷。”借菊花体现自己的借物抒怀,喜菊花的还有陶渊明,他爱菊表现了一种孤标傲世的精神。近代齐白石的菊浓烈灿烂、吴昌硕菊既有文人高傲,又有野熳怒放的意境、八大也画了不少菊,则甚孤傲、高简。

梅兰竹菊既是花鸟画的基本技巧,又是花鸟画至高层次的追求。既是“技”,又是“道”,是中国画的“画魂”,又是花鸟画的“花魂”,离开梅兰竹菊难谈花鸟画精神。现代很多青年画家画此类题材广吸现代、后现代艺术的观念手法,这种开拓的成功度有多高,有待时间考验。但对于梅兰竹菊的继承,绝不能将其当做“老一套”看待,而是以传统的精华来对待,应该把它深掘开拓,传承再发展。