本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！   2016年9月16日

　　2016年9月16日上午，第三十四届世界艺术史大会在北京钓鱼台国宾馆正式拉开帷幕。第三十四届世界艺术史大会主题为“Terms”(概念：不同历史和不同文化中的艺术和艺术史)。大会设立21个分会场展开专题发言与讨论，以期交流艺术史研究的最新成果，启发人们在全球文化语境中重新思考世界文化艺术的版图，重新评价和审视东西方文化各自的价值与贡献，特别是亚、非、拉地区的艺术与文化的发展特色，勾勒与重塑世界艺术历史的新面貌。

　　从9月16日下午起，大会将在中央美术学院和北京大学持续进行21个分会场的专题会议，直至9月20日闭幕。会议期间，故宫博物院将邀请与会代表参观故宫和书画特展，作为大会的特别项目，“青州龙兴寺古代佛教造像”将在中央美术学院美术馆展出。与此同时，在艺术史大会期间也将会有一场“艺术图书”的专场，这也是历届艺术史大会所设置的专门项目。大会邀请在艺术图书方面有多年经验积累的雅昌文化集团承办，在大会期间在中央美术学院设计楼内全天开放。

　　2008年，奥运会在北京举办;2010年，世博会在上海举办;就在上个月，G20会议在杭州举办。第三十届世界艺术史大会在北京举办，这对于国人来说，并非是一件大事儿。这个与奥运会一样四年召开一次的会议，却是143年来在欧美意外的“非西方”世界里的第一次，这对于中国文化界来说，其实不是一件小事儿。

　　用一场展览解读一场大会

　　这样一件事儿所包含的价值，正是本届世界艺术史大会学术代表、中央美术学院教授郑岩在本次大会的特展——“破碎与聚合——青州龙兴寺古代佛教造像”里想呈现出来的：

1996年，青州龙兴寺窖藏出土北朝佛像整理现场

被称作“东方维纳斯”的龙兴寺菩萨造像

　　“1996年，青州龙兴寺的发现到今天算来整整二十周年，这二十年来，以龙兴寺为主题的各种规模的展览在世界各地展出过有24次，据我所知，在英国、美国、澳大利亚这几个地方的展览都引起很大轰动，尤其是在华盛顿，展览的最后几天要闭馆的时候，观众量每日达到3000人，这对于只有几十万人口的华盛顿来说，受到的关注度是很高的。”

　　“那为什么在此次艺术史大会时期做这个展览呢?一个原因就是在过去的二十年，中国的文化艺术的发展背景都是西方的，就连语汇也是西方的，让我印象特别深刻的，是当人们在赞美一尊龙兴寺的菩萨非常漂亮时，会说她是‘东方的维纳斯’。我想，我们为什么要把她叫作‘东方的维纳斯’呢?非要拐一个弯儿先说维纳斯，然后再来看中国。我们对这一件佛教造像的比喻，可以印证了整个艺术史，总要先找到一个西方的语汇和叙事结构，然后再来看中国的艺术。这是我们在这个展览中提出的一个问题。”

破碎与聚合——青州龙兴寺古代佛教造像展

　　“当然还有另外一个我们想说的问题。这次展览选了两部分内容，一部分当然是大家能够看到的龙兴寺出土的精美的佛教造像艺术品;另外，我们还展出了一批从来没有展出过的破损的佛像残块，非常细碎的，这可能会出乎大家的意料。想通过这两部分内容告诉大家一段历史，那就是龙兴寺的佛教造像95%是公元六世纪的作品，我们会认为佛像都经历过灭佛运动，在灭佛运动中被打碎，但是这些佛像和破碎的残块却在寺院里一直保存到11世纪才被精心的掩埋，而且是每一块碎片都被保留下来，在后来的材料研究中得知，这些破碎的残块在当时是被当成是‘舍利’，即使是被破碎了，它依然具有宗教的魔力，所以才会被保留下来，小心的保存并掩埋。因为人们幻想着将来有一天这些东西可以重新聚合，很多佛经里也都说当一尊佛像重新聚合起来的时候，就是一个太平盛世的到来。”

　　“而在今天，我们可以看到这些佛像在出土之后，真的在考古学家、文物修复专家的努力之下慢慢复合起来。这就是我们想拿这个故事告诉大家。可能在西方美术史中的‘sculpture雕塑’概念，以前是可以概括中国此类艺术的全部的，但是在今天看来，这个概念可能理解的只是一个外在的造型，但是当我们看待这些佛教造像的时候，除了会看到它们精美的外形，还能够看到造像内部力量的存在。这种力量你可以说是宗教的，也可以说是艺术的，也可以说是传统的，也可以说是现代的，我们想通过这样的例子来向世界做艺术史研究的学者都来思考这样的问题。”

　　的确，50多件完美与残破的佛教造像的意义让观众所看到的，并不太相同于西方艺术史的概念，而佛教造像破碎而又重新聚合的概念，之于中国美术史和文化又有着同样的意义。

　　这正映照了本届世界艺术史大会的主题“Terms”(概念：不同历史和不同文化中的艺术和艺术史)，这是第三十四届世界艺术史大会筹委会主任邵大箴先生在中国申办世界艺术史之后的2009年提出的。在艺术史大会的主题介绍中，对于“Terms”是这样阐释的：在主题设计上，突出强调了中国古老文明中孕育起来的中国艺术发展特征及其在世界文化格局中的地位，由此以历史的眼光回溯中西文明同等的重要性，进而扩展对世界上各种文化和艺术的差异和特点的重新认知，形成对人类文明和文化艺术遗产新的认识与阐释。

　　强调中国古老的艺术发展及其在世界文化中的地位，但并非是单独单独指向中国。在接受雅昌艺术网采访时这样谈到：“首先，艺术史和艺术史的话语权在一百多年来主要掌握在西方手里，尤其主要以欧洲为中心，所以世界的美术史体系就是以西方为中心建立起来的，这就是一个关键问题;在美术史研究中，应该考虑的是艺术的普遍性和差异性，中国的文化和世界的文化有共同的普遍原理，但是在普遍性的基础上，各个民族有着很大差异性，这是艺术史研究甚至是文化史、文化现状、历史的研究都应注意的方法。”

　　在本届大会给所有21场分会主席的第一封邮件中，便提出希望各位主席帮助我们尽可能多和广地将大会介绍给各国学者，特别是偏远地区的学者，信中写道：“本次大会将讨论不同文化、不同时期和不同地域的艺术史，特别注重某一个问题在不同区域的呈现和研究情况。因此非常希望你们可以将议题通知到各个“角落”，引起更为广泛的关注和讨论，使得更多的学者可以参与其中，提出建议。”

　　所以，当世界艺术史大会来到中国，这件事情本身的意义已经非同凡响。