本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！   2016年10月24日

    
  格调高的中国画，给人提供的第一视觉信息是没有媚人的外表，却有着鲜明的个性和与众不同的品格，很难用十分准确的语言加以描述和把握，而只觉得它们有着不寻常的气度魂魄和超凡的表现力。在传统绘画中，造型语汇与精神内涵的一致性是人所共知的。在传统绘画理论体系中，有几个审美要素是我非常重视的，（1）朴素、应抓住与绚丽、巧媚、细腻相对立的内容，弃表面的精明，而进入一种看似拙稚的形态之中。（2）自然、重视唯恍唯忽的直觉，把握相对模糊的感觉状态，进入熟而后生的境界，如陈洪绶所说：“至能而若无能，此难能也。”（3）个性、摆脱格法的束缚，优游于悉见的法度之外，其师承形迹似可寻而非可寻。（4）留有余地、笔行于意有所不到之处而止，切忌火候过头，即张彦远所谓“不患不了，而患于了”。这几个方面，正是我用笔、立意最用心之处。
     我一幅画不画两遍，不重复，幅幅不同，喜欢大胆的尝试。尝试利用偶发的契机来出奇制胜，随机应变，于强烈的对比中求和谐。湿墨的使用与干裂焦枯相融相辅，大笔淋漓而又不失细节。从自然出发，寻找那种“泉因石阻寻新路，松抗风欺发啸歌”的状态。
　　我的作品，不依靠所谓“张力”给予人感官刺激，但用心运用奇正相生的矛盾规律来经营画面的结构，造险再破险，让每一幅作品都有新鲜感。山水画古人画了千遍万遍，在我们的笔下也必须能出人意想，用笔要果断而随意，在极短暂的时间内刹那间作出笔墨反应。赋予其深沉的意义和丰富的内涵，才会令人耳目一新。
　　传统山水画，尤其是写意山水画，主体物象的夸张是自由抒写与情感表现的重要手段。我也喜用夸张的手法，以强化画面意境。然而这些物象的夸张都不能有刻意为之的感觉，追求的是一种出韵自然的情感力量，天真、顽拙，使之适合于乘兴挥写，不受拘束地构成形神与笔墨的和谐。