本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！ 2016年11月21日
当代艺术现在正在一个全球一体化的扁平市场上交易，数以百计的经销商、艺术家、收藏家和策展人把这个市场当作了地球村。于是常常会出现这样的情况：一位柏林经销商代理了一位日本艺术家，并且把他的作品带到了巴塞尔迈阿密艺术博览会;在那里，来自波多黎各的收藏家买下了作品，然后运到他在巴黎的度假屋。
另一个事实是，不同区域的藏家却有着不同的“口味”，比如在北京中国书画占据半壁江山、巴黎对古董的偏好以及纽约战后艺术的蓬勃……这一切，通过拍卖这个二级市场看得尤为明显，无论是从拍品结构，还是策略上，拍卖行的每场拍卖都密切留意所在区域藏家的喜好以及最新变化。而这之前，整个区域的市场联动，是专场拍卖组织、招商必不可少的前提。本刊试图从香港、巴黎、伦敦、纽约这四个最重要艺术中心所代表的区域近些年来的表现，解读全球市场的区域化特征。
香港作为一个港岛城市，艺术土壤并不肥沃。然而凭借特殊的地理位置、免税的优惠政策和国际金融中心的优势，香港从上世纪80年代起，逐渐成为亚洲的艺术拍卖重镇。除了最早入驻的国际巨头佳士得和蘇富比，日本、韩国、中国台湾以及中国大陆的拍卖行亦紧步后尘接踵登岛，近期更有来自欧美的拍卖行纷纷抢滩举办拍卖。这里市场的宽广和包容以及可见度，再加上近年来当代艺术博览会和国际画廊的活跃，更巩固了其亚洲艺术品交易中心的地位。
香港佳士得高级副总裁张丁元曾经的一段对香港的区域文化特点的描述，点出了这个雄踞亚洲艺术市场中心地位多年的城市在社会层面的支撑：“香港是一个开放而中立的城市，并且是国际性的金融交易中心。各个国家和地区的人在此混居，生活方式也比较偏向于西方模式，再加上多项金融免税政策如优惠进出口税额、高透明的金融机制，以及香港的多语种优势，使得这里有充裕的条件成为放眼国际的艺术拍卖重镇。特别是在文化的喜好上，香港比较客观和公平，不会有狭隘的地域局限。所以，在具有国际视野的同时，香港成为亚洲文化的集散地。”
自由港的拍卖业对市场的嗅觉极为敏锐。近年来不断应势而变、灵活调整策略，堪称亚洲拍卖的风向标。若从时间轴上梳理，其藏家更替、拍品构成以及价格走势都变化不小;若从空间拓展上看，拍卖行开设艺廊、国际拍品来港预展、各地拍行翘楚抢滩香港等新现象也值得一窥。
中国现当代艺术的国际瞭望口
不管香港如何多元，中国文化在这里始终是母语文化根基。表现在拍卖市场的占比亦有反应。1991年，香港佳士得最早在香港开始拍卖中国油画，此后，香港的区域市场地位因着区域内其他地区的起伏不断得以巩固。经历前几年，中国现当代艺术卖得红火，量价齐飞，成为重中之重;这两年经济疲软加上审美疲劳，中国版块不得不“减量增质”。“减量”是为了降低运输、人员、场地等一系列运营成本，“增质”则是因为藏家越来越成熟理性、出手谨慎，品味较以往更加精到了。
具体说来，常玉、赵无极、朱德群、吴冠中常年占居榜单的大半壁江山，是支撑整个现当代版块的“顶梁柱”。他们经过时间的历练，一旦有好画露芳容，基本就得准备多方拉锯战。回顾常玉的前十名最贵拍品，拍卖时间从2010年到2015年都有，精品价位向来居高不下。
此作以9420 万港元创下艺术家个人成交纪录
中国当代方面，还在两年前，“F4”艺术家中的张晓刚《血缘：大家庭系列3号》在蘇富比拍出了9420万港元的猛价，创下个人成交纪录。然而此后，以“F4”为代表的艺术家在拍场上似乎很难再呼风唤雨。今春北京保利上拍了一幅张晓刚《大家庭系列7号》(此作品的交接地点为香港，笔者注)，成交价为人民币690万元(823万港元)，与当年动辄过千万的豪气冲天相比，短短两年已出现明显差距。
曾梵志的市场也有类似起伏，喧嚣与辉煌逐渐归于平淡。2013年他有两件巨作在香港创下过亿港元的恨天高价码，一时风光无两。今春，他的早期作品《肉系列之三：献血过量》是香港教父级推手张颂仁的旧藏，取得3036万港元，算是体面了。曾梵志自己也坦言：“这5年来，我经历了从外在热闹到内在平静的过程。相信大多数人都有过类似的体验。现在总结什么还为时过早，不如静静体会这种变化。”
相对来讲，王怀庆和刘炜等艺术家开始荣登“千万”级别的宝座。王怀庆不仅在今春创下个人纪录，在上拍数量上也从去年春拍的3件增加到今春的6件，且在多家拍卖行都有上拍。增长势头不容小觑。同时，刘炜的《革命家庭》也在今春以3884万港元打破了个人纪录。近两年，他的价格稳步上升，且不断刷新个人纪录，是拍场的又一有力保障。更年轻的70、80后艺术家，也有一批涨势良好。贾蔼力、王光乐、刘韡、王音等，逐渐成为“新星”。
若从版块轮动的角度来梳理，抽象和新水墨则是这三年新冒起的热点。先说抽象艺术。对于看惯了写实的人来说，一幅画画得像不像，似乎是第一要义。但是随着审美的多样化和艺术观念的逐渐打开，再加上赵无极等笔贯中西的抽象大师之作在国际市场上的备受肯定，越来越多藏家领悟到抽象艺术的价值与意涵。那不是随便简单的涂抹，而是天人合一的忘我创作。近年亚洲抽象艺术在西方学术界和艺术机构重新获得关注，为当代艺术史提供迄今从未论及的全新角度。
这造就了蘇富比今春特别策划的抽象专题“笔道：从亚洲走向世界”。本场来自中日韩、美国以及法国的抽象作品，聚焦战后东西方艺术家对笔触的重新演绎。20件拍品最终统统卖出，成交额超越拍前高估价。当晚，王怀庆抽象意味的大作《足-2》(双联作)以5452万港元刷新艺术家作品拍卖纪录。两个月后，赵无极的半抽象杰作《翠绿森林》以7068万港元成为当季拍场该类别的最贵拍品。顺便说一句，这可是一位东南亚买家拍下的。可见地域完全不是问题，好作品才是硬道理。
另外，新水墨这块广阔而充满潜力的肥沃领域，从艺评家、美术馆到画廊和拍卖行都积极开垦、深入耕耘。蘇富比更是早在2013年率先透过专场拍卖介绍这个美学类别，以呈现水墨的时代新貌。今春蘇富比更推出全球首场当代水墨艺术单一收藏家专拍“墨源新思”，取得4350万港元的好成绩。刚结束的秋拍，此单元总成交额达3000万港元。不少年轻藏家对悦目且价格相宜的水墨作品兴趣浓厚。
佳士得当然也不会错过这个热潮。其2014年推出中国当代水墨首拍，开门大吉。刘国松近13米长的手卷《香江岁月》以1684万港元创下画家的拍卖纪录。2015年，刘国松《子夜太阳III》进入佳士得引以为傲的晚拍，在高价油画的丛林里，916万港元的价格不负众望。