本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！ 2016年12月8月
在刚结束的北京保利2016秋拍“中国现当代艺术夜场”中，吴冠中作于1985年的《竹海》成为其专题价格最高的拍品。随着2010年吴冠中逝世，其原本就是上升期的作品更是水涨船高，引得业内人士瞩目。
市场价值分析
中国拍卖行陆续成立后，吴冠中在二级市场的成交价成为吴冠中的市场指导价。吴冠中艺术市场在2006年达到一个峰值，2007年，吴冠中因其作品的拍卖总成交额达3.7亿元而名列“胡润当代艺术榜”榜首。按照相关统计，他的作品在拍卖场上上拍的已达到1971件(次)，已成交的达1236件(次)，成交率为63%，总成交金额高达15.4亿元。他的作品成交价超过100万元的近400件，超过1000万元的有9件，超过3000万元的有5件。
据不完全统计，从2000年至2014年，吴冠中在拍场共上拍1260件作品，成交1052件，总成交额为29.36亿元，总成交率为83%，平均45.67万元/平尺。如图1所示，从2003年至2014年，吴冠中作品成交额在“M”曲线基础上呈上升趋势。2004年秋季至2005年春季形成国内市场的第一个高峰，但2006年进入前所未有的低谷期，不过随后市场价格一路追高仅在一年之内便超过此前高峰，到达一个新的峰值，此后虽呈现下滑趋势，但在最低值也和前一高峰(2004年前后)持平。
2010年，吴冠中逝世，拍卖行纷纷举办吴冠中纪念专场，2010年至2012年又恰逢艺术市场整体暴涨期，使得市场本就在高速上升期的吴冠中市场在2010年至2011年间无论是作品上拍数量、作品成交总额、单件作品平均成交额都超出此前，并实现倍数增长趋势，形成吴冠中又一高峰。但是，吴冠中也没能躲过2012年市场“腰斩”的命运，在经过了2年的上升期后，吴冠中作品随市场大走势一起呈现大幅下滑。但由于此前两年的作品价格呈倍数增长，所以虽然经历市场腰斩，但最低值也高于前一个市场峰值(2005年前后)，并且在一年后，即2013年秋季再次经历一个小幅度市场峰值。
在刚结束的北京保利2016秋拍“中国现当代艺术夜场”中，吴冠中专题表现依然抢眼，11件拍品全部成交，总成交额1.4237亿元，远超拍前估价，延续了吴冠中市场的强势回归。其中，吴冠中作于1985年的《竹海》以4370万元高价成交，成为本专题价格最高的拍品。
背后推手都有谁?
其实吴冠中在经历价格巅峰之前，也和其他画家一样，在上世纪80年代初，通过荣宝斋这种国营画店销售作品，当时收藏观念还未普及，又刚刚走出特殊的历史环境，作品价格仅数百块。国门打开后，新加坡和台湾画廊主开始进入内地，将看中的艺术家作品转卖给本地藏家，吴冠中就是艺术家之一。
80年代末90年代初，吴冠中艺术作品开始流入香港市场。香港万玉堂和新加坡斯民艺苑等均在新加坡和港台推广吴冠中作品，****买家是在新加坡活跃的华商郭瑞腾，他陆续收藏了上百件作品。而此时拍卖行也开始关注吴冠中。据悉，1984年香港苏富比拍卖会上就出现了吴冠中作品，以万元左右的价格成交，到1989年香港佳士得拍卖会他的《高昌遗址》已飚涨到187万元，创下当时中国油画拍卖的最高价。
90年代末至2003年，中国内地收藏市场渐起，万达集团王健林和郭庆祥合作的玥宝斋首先开启了内地市场的“吴冠中热”。他们从1997年起陆续买入近百张吴氏作品。不过这一时期印度尼西亚、新加坡的华人买家仍然非常活跃，他们仍是许多高价作品的买卖者。
2004年开始，中国内地艺术市场全面打开，具备成熟市场培育背景的吴冠中在内地首先得到认可，吴冠中作品也纷纷从海外回流，一二级市场同时展开对吴冠中的关注。2006年，吴冠中油画《长江万里图》就曾以3795万元在拍卖场上成交。北京卷石轩美术馆也开始陆续购买了吴冠中作品四五十件。此后，吴冠中艺术市场“主场”又回到中国。
在这之中，王健林是吴冠中打开回国大门的主要推动因素。1997年，王健林第一次拜访吴冠中时，他还是一个有巨大争议的画家。王健林最喜欢吴冠中的作品，曾经花费巨资，上下搜罗，几乎买下了流落在国外所有的吴冠中作品。2003年，王健林已经拥有吴冠中70多幅藏品，于是决定给吴冠中办个展。2004年6月，吴冠中个人画作全球巡回展从法国巴黎开始正式启动。这次展览开幕时，震动了中法艺术界。7月，王健林又将吴冠中画展搬到中国美术馆展出。为此，说是王健林一手捧红了吴冠中也毫不为过。
作品的四个阶段
吴冠中的艺术主要由水彩(包括水粉)、油彩和墨彩三部分组成。三部分的先后出场和交互穿插又正好体现出画家艺术历程中的演变过程和不同阶段。所以从选择媒介材料的角度看，在吴冠中五十年艺术生涯中，他的作品可以分为四个阶段。
50年代：风景画的起步
50年代，吴冠中作画以水彩为主，时亦兼作油画，当时吴冠中的艺术成就主要就在水彩。1950年，从巴黎归国的吴冠中，未曾想到，怀着一腔热血报效祖国的他，会被当作艺术上的异己分子而横遭排斥，他的艺术主张也被看作资产阶级形式主义。更没有想到自己不得不改弦易辙，去做一个风景画家。不过风景画的路虽然很窄，但却稳妥，得不到政治的青睐，也没有多少风险。因此吴冠中将绘画的主题转向风景，等于免除了所有来自政治方面的压力和无端批判，为他的艺术在这样一个特殊的环境里得以存活，找到了一条可行的路。就吴冠中50年代的水彩本身而言，已经画得相当精彩和完整，但就其作为一个风景画家而言，以水彩为主要媒介的50年代，仍是吴冠中风景画的探索和形成的时期。
60年代：油画风景画的成熟
到了60年代初，吴冠中在风景画创作方面已经积累了相当丰富的经验，并独创和总结出一套完整的风景画创作理论。当时吴冠中实际上已经探索出一种结合中西绘画优长的“写生——创作法”，即先根据感受自由组织画面，然后再直接对景写生。这既避免了印象派画家对着一个角落的局限，也避免了古代画家离开实景在室内制作风景画的缺陷。从以上总结不难看到，吴冠中之所以要天南地北到处跑，目的就是要面对对象作画，要坚持在写生中创造，而不是关在画室里臆造。离开了对象，就等于离开了感觉的客体，离开了情感的“刺激源”。因而只有在面对对象时，才有可能使画家在感觉之源的驱动中，保持作画应有的兴奋状态。
70年代：以写实为基本特征的乡土风景
70年代是吴冠中以油彩为主的风景画创作的成熟时期，吴冠中虽然以画江南水乡的白墙黑瓦、小桥流水著称，然而，他归国后的艺术生涯却是从北方的城乡风景开始的。70年代的《山村春暖》都十分出色地表现了他对北方季节转换的敏感。在吴冠中70年代的众多佳作中，最具经典性的作品还有《青岛红楼》和《鲁迅故乡》。这两件作品都是全景式的大场面，画幅虽然并不大(《鲁迅故乡》大些，也不过一米四)，境界却宏大渺远，气势非凡。
80-90年代：融合写意基因
80年代以后，吴冠中开始走出国门，有了更大的活动空间，有条件以更加开阔的视野和自由的心态，向着更加个性化、风格化的方向发展。作品也不再局限于中国的乡土风景，同时也不再以直接写生为主，而主要是以速写为依据在室内完成，因此，在写实中融入了更多的表现性因素，也可说这一时期的油画是受到其自由挥洒的水墨的影响，从而使他对油彩的运用进入一种更加自由的境界。在90年代的油画作品中，还必须提到的是吴冠中的一组人体作品。他在人体中发现的是如“风景”般的诗意，而非人体本有的结构、肤色和质感的魅力。和山和水和树一样，人体本来就是自然的一部分。如果说着装的人是具有社会标识的人，那么，裸体的人便是无法识别社会属性的自然的人。因此，吴冠中将人体当风景来画就是顺理成章的。
虽然吴冠中一生“产量”较大，但是精品多数藏于美术馆中，这也是近年影响吴冠中作品价格的因素之一，据行业人士介绍，除去藏于美术馆的作品，一部分流传在海外市场，一部分已于2010年吴冠中逝世后再次交易，藏于各资深买家手中，非轻易也难得上拍。而频繁上拍的拍品多数是吴冠中中等质量作品。
在吴冠中的高价作品中，基本集中于80、90年代。在1980年后期，吴冠中在油画与水墨两方面都取得骄人的成就，是吴冠中艺术作品得以全面释放的时期。他的《新巴黎》、《鸽》、《协和广场》、《红磨坊》、《蒙玛特》和《凯旋门》等一系列都为代表之作。其中，1989年创作的《新巴黎》在2016年中国嘉德春拍上创造了2242.5万元高价。从雅昌艺术市场监测中心统计的数据可以看出，1980年后创作的作品成交额占整体市场份额的49%，作品成交数量占据全部成交数量的44%。
仔细观察市场可以发展，吴冠中的油画更易创高价，单幅均价可达6000万。由于吴冠中的水墨作品在创作数量上占据相对优势，水墨板块在总成交额上一直保持着“压倒性”的地位。因此油画板块的作品释出量较少，但却是高价频出的板块。据统计，2000年至今，吴冠中作品Top20中，有13件油画，7件水墨。其中，油画总成交额达8.7亿元，高于水墨总成交额近2.5倍。从作品均价来看，以油画价格最高，水墨次之，素描相对较低。
不过虽然近些年吴冠中的作品价值一直处于一个高位，但不排除2011年之后的市场呈现一种价格虚高。从2000年以来的成交率来看，成交率超过90%的为2004年秋至2005年春;2007年春至2007年秋;2009年秋、2010年秋和2012年秋季。前两个时间段和2000年以来吴冠中的前两个市场峰值吻合，但2011年前后和2013年前后的市场峰值却没有带来同样可观的成交率，只接近90%。
结语
综上所述，资深吴冠中一生作品虽然较多，但精品多数藏于美术馆与买家手中，非轻易也难得上拍。而在吴冠中早期拍卖市场的推广中，以王健林、郭瑞腾、郭庆祥为代表的收藏群体作为支撑，这些因素都构成了吴冠中作品日后在拍卖场上大放异彩的基础。随着拍卖行不断爆出的高价纪录见诸报端，更加助长了吴冠中作品的不断攀升。