本文由北京字画网www.bjzihua.com发布!   2017年3月20日

    国人历来都有这种习性，一件实用品总要给它艺术化。比如扇子。中国扇子历史悠久，从实用品、礼仪物演变为艺术品，经历了漫长的过程。宋代团扇书画和明清的折扇书画堪称书画扇巅峰。文人墨客精于此道者，灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作，已经成为中国文化艺术宝库中的重要组成部分。扇面书画与卷轴书画相比，虽不及卷轴书画宏大精深，但却有着更为浓厚的装饰意趣。

【《宋扇面画牡丹图》 现收藏于北京博物院】
宋代团扇
扇子最早出现在商代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。宋以前称扇子，都指团扇。团扇又称宫扇、纨扇。

【赵佶 《枇杷山鸟图》】
扇面画的历史可以追溯到唐代，据张彦远《历代名画记》记载，三国时，曹操就有请杨修为其画扇的故事。到了唐代画扇之风更为盛行。宋代宫廷画家更是将画扇发挥到极致，且留下扇面画也很多。

【徐熙 《豆花蜻蜓图》】
宋代是绘画艺术全面发展的鼎盛时期，山水、人物、花鸟三科均发展完备，成绩卓著，一时高手如云，名家辈出。加之个别帝王雅好翰墨，设立画学开办翰林图画院，罗织天下绘画能手。扇画艺术以她独特的艺术语言，成为了宋代绘画的一大特色，无论是赵佶、马远、夏圭等名家，还是民间佚名画家，都对扇面有所研究。扇画精品迭出，有些作品的艺术价值甚至超过了大幅作品。
明清折扇
集书法、绘画于一扇，则始于明代，这是因为折扇形式的出现。折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。扇面书画一般以精到工整为上，画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。很多大画家能画大画，但却未必画得了小幅扇画。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。

【祝允明 草书扇面】
真正的折叠扇的书画实物要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻基宣德二年画的大折扇，上海博物馆收藏的明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。当时的苏州，经济繁荣，而“院画”（宫廷绘画）势力日薄，“浙派”也步入末流，“吴门派”代之而起。以沈周为首，文徵明继起，还有唐寅、仇英，被称之为“吴门四家”，他们技艺全面，题材广泛，是明代成化到嘉靖间，吴门派绘画里最活跃时期，也是明代书法艺术的兴盛期。如文徵明的书画扇面，在清代就出《文徵明书画扇册》。吴荣光题中说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。在这之后，书画折叠扇风气大盛，名人显贵，名家流派，文人墨客都善笔于折叠扇，遂成明清以来独具一格的书画形式。多少丹青妙手为之倾倒。

【唐伯虎《江亭谈古图扇面》2013年拍卖成交价1150万元】

【文征明扇面书画】
清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，近代的齐白石，张大千，徐悲鸿，林风眠，叶浅予，几乎所有的书画名家都在扇子上作过书画，而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈。任伯年擅长画扇，其数量之丰冠极一时。

【齐白石 扇面】
山水寄情、花鸟悦心、容影随性、诗文咏志。扇子作为纳凉、挡尘、遮阳以及礼仪的实用工具，因书画而有独特的魅力。上至帝王仕宦、下至庶民百姓，都可拥有不同水平的书画扇，是欣赏层面最为广泛的艺术品之一。扇画，以扇面的艺术形式而存在的中国画，早成为中国美术史不可或缺的一部分。成为中国文化特有的象徵而被世界所认识，作为国家与民族文化的视觉形象，永远地刻印在人类历史文化的记忆长河中。