本文由北京字画网 www.bjzihua.com发布！   2017年10月21日

    都说书法之道即用笔之法，赵孟頫也说过：用笔千古不易，结体因时不同。虽用笔有成法千古不易，但结体却因时代不同而不同，也因人不同而有差别。所以写书法应接受这种客观存在的事实：每个时代的书法将会有不同的面貌的，我们可以学习古人的用笔之法但不可以复制古人的面貌。

    书法首先是艺术不是技术，艺术是靠技术转化而来的，当人们做一件事情对技术的运用达到出神入化的程度也就产生了艺术，这里的关系不是对立的而是统一的。每个人都会一定的技术只是每个人的技术水平有高有低，也是成了有些人是普通人，有些人成了艺术家，我想写书法也不例外这个道理。真正的艺术品应该是显示出书家的创作个性和自成一家的风格。

    艺术是有趣味的形式,书法是门传统基垫很深厚的艺术，前人的案例很多但标准却很单一，写的好不好要看能不能和古人有传承有呼应，甚至在科举考试中有有严格的标准规定，这就让很多人写书法不能有太大的自由度，这就影响了书法在艺术上的另一个指标：趣味性。我想这是书法多年来很难创新的原因吧。

    世界潮流发展是有其自然规律不以人的意志为转移的，现在的时代是电子信息的时代，人们在经过钢笔革命的一波浪潮后有迎来了无纸化的交流时代，当年古人流传下来的书写习惯恐怕渐渐变成传说，书法这门艺术要流传要发展恐怕是件很难的事情，但人们又确实感受到书法的艺术魅力无穷不希望这样好的艺术就此消亡，因此求变是唯一的可能。赵孟頫在兰亭十二跋里又说：右军古法一变，其雄秀之气出于天然。当年书圣王羲之就是通过变法获得新的艺术成就的。

    这世界上变永远是不变的真理，我想书法也应该象画画一样要有个人面貌和时代精神，我们应该挖掘书法这们古老艺术中最有生命力的那部分来继承和发展，书法写的好不好的标准不应再以象不像古人为标准，而更应该关注作品是否有风神有气息，是否有动静迅疾迟缓，是否开张离合等与艺术性吻合的部分，应遵循无法之法的创作原则，于无法中觅有法，于无形中现有型。

    写到这里使想起了日本书法经常用山林风火这种用兵的语言和方式方法来写字，初看有些怪异将书法搞的不伦不类，但细想或许他们正是看到了书法这种艺术将来的发展规律，正在暗合时代的精神。在日本书家看来，中国书家是缺乏想象力，缺乏幽默感的。中国的传统书法，受历史和现实的羁绊太多，过于局限于传统，以致形成根深蒂固的现实主义传统，削弱了个性和浪漫主义的地位。在日本，书家首先考虑的是艺术构思，他们常常以传统为基础，注入自己的个性，运用想象，熔铸新意，突出书者对传统的独特见解、独特意境和独特的风格。日本的现代书法虽然大体上忠实于传统，但绝大部分书家大胆突破传统的束缚，不受迷信限制。使整个书坛带有现代的再创造的韵味，虽然他们的书法功底不深，但作为艺术品来说意境是主要的。

    传统意义上的书法或许即将是历史的产物了，当人们忘记了拆开一封信打开阅读的感觉也就难再理解古人尺牍之妙吧，自明代以后开始有的大副书法概念，书法成为可以挂在墙上远距离欣赏的艺术，由此产生了王铎傅山这样极富个性是书法艺术家，那么时至今日我们的时代有将会产生什么样的书法面貌和书法艺术家呢？我们又该如何写出因时不同的个人面貌的作品呢？这倒是一个有趣的艺术方向值得我们去探索和实践。

   我想今天的书法家如果想把古人的版本再重复一遍恐怕即没这个精力也没这个必要，未来衡量一个书法家的标准或许将不应该是以正、草、隶、篆四体皆精为标准，而是看他有没有创造性，有没有艺术性，这样书法这门古老的艺术才将会在这个无纸化的信息时代焕发新春而不至于沦为古董和模板。