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收藏家与艺术家只是买卖关系吗?
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    一说起藏家和艺术家的关系,不少人会很自然的认为只是商品市场中买家与卖家的关系。对于艺术家来说,藏家购买作品,支付购买费用,能让艺术家更好的生活与创作;而对于藏家来说,艺术家的作品不仅能打开藏家的精神世界、还有保值增值的作用…… 
  而回看整个艺术史,格特鲁德·斯泰因(Gertrude Stein)便是其中的一位。她不仅是那个在艺术节一直被流传的“花园街27号”(rue Fleurus 27) 的女主人,而且如果没有她,或许会没有毕加索的立体派,甚至毕加索。
  这些说得都没错,但这样的“收藏”仅仅只能算“买家收藏”,与艺术中对于“藏家”的定义其实还相差甚远。因为,真真的藏家不仅拥有艺术家的作品,还会拥自己的方式影响着艺术家的创造。   
  “花园街27号”女主人的艺术抉择 
  1903年,格特鲁德来到巴黎定居,住进了花园街 27号。这个地址在后来的日子里变得极其有名,因为其在各艺术巨匠的回忆录里都被提及,成为二十世纪早期巴黎最受欢迎的艺术沙龙之一,在现代艺术史上造神无数。 
  在来到巴黎之前,格特鲁德本来计划是在巴黎写作,但很快被喜欢艺术的哥哥莱奥·斯泰因所影响,并对现代艺术发生了兴趣。 
  格特鲁德兄妹俩经常拜安布瓦斯·沃拉尔的画廊、卢森堡美术馆等艺术机构。莱奥在沃拉尔画廊买下了一幅塞尚的《引水渠风景》。1903年,当雕塑家罗丹和画家雷诺阿为落选法国官方绘画展览的艺术家举办“巴黎秋季艺术沙龙”时,还处于萌芽阶段的近代艺术给格特鲁德留下了很深印象。 
  随后在1904年的秋季沙龙上,斯泰因兄妹俩够买了一幅塞尚的《拿扇子的塞尚夫人》,然后又在1905年购藏了马蒂斯的《戴帽子的女人》,这幅画被视为前卫艺术“野兽派”在巴黎的正式亮相,展出后引来一片吵嚷,几成学院派眼里的丑闻,但是兄妹两人还是毫无犹豫地买下它,并以这幅画为开始,建立起自己的前卫艺术收藏。等到1907年买下马蒂斯的《蓝色人体》时,花园街27号的客厅中集合了那个时期马蒂斯的几乎所有重要画作。 
  此后他们与现代派的艺术家们交往频繁。 
  由于当时格特鲁德有一定的财富积累,她在接触那些立意创造新型艺术的画家的同时,也经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊,收藏他们那些富有争议得作品,以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。 
  斯泰因兄妹并非职业画商,他们对待艺术家就像朋友,和自己喜欢的人交往。在那个时候,几乎没有人知道何为现代艺术,博物馆没有陈列过现代艺术,大学里更没有关于现代艺术的课程,因此花园街27号成了最有学术气息的现代艺术据点。每周六,一帮旅居巴黎的作家、文艺批评家、艺术家把花园街27号的客厅塞得满满的,而客厅墙上也挂满了如今被称为巨作,而当时少有人问津的“奇怪作品”。 
  除了将客厅打造成艺术沙龙,他们也总是竭尽所能,为那些还在不确定命运中奋斗的穷艺术家整合资源,哪怕有人只是为了吃饱肚子而来,相关当事人曾这么写过:“花园街27号的周六沙龙,有人整晚都没有离开过那个自助餐台”。 
  而也是这个时候,才出茅庐的贫穷小子毕加索走进了格特鲁德兄妹的视野。 
  斯泰因兄妹和毕加索的关系开始于1905年。那年春天,兄妹俩先是从画商萨戈手里买了毕加索的两幅新作:《马戏演员之家与猴子》和《提篮花的女孩》。很快,他们被作家亨利·皮埃尔·罗歇带到毕加索的画室。  
  那时毕加索还住在蒙马特的“洗衣船”,贫困生活尚未真正过去。在毕加索当时的女友费尔南多眼里,这两个美国人很富有,看起来也确实发自内心地喜欢现代艺术和艺术家,费尔南多后来回忆“他们第一次造访就买了800法郎的画,简直出乎意料”。 
  格特鲁德很喜欢这个西班牙人,开始定期购买他的油画和素描,并邀请毕加索参加每周六的艺术沙龙。 
  一幅《格特鲁德·斯泰因》,让毕加索成为“毕加索” 
  毕加索这时的创作虽正处在从蓝色时期转向粉红时期的阶段,但此时作品仍然延续了传统的绘画方式。当他走进花园街27号的客厅时,满墙挂着的马蒂斯的作品无不刺激着毕加索。这种刺激大致可归纳为以下两点: 
  1、墙上所挂着的马蒂斯画作,正是马蒂斯所开创的“野兽派”的作品。画作所用的色彩与线条,是对传统绘画的大胆突破,更是当时毕加索作品所不能达到的前卫性。 
  2、当时的毕加索还是个小画家,个人画风还没有建立。而成名颇久的马蒂斯的画,不仅有着自己的体系,还被藏家认可及大量收藏。 
  这些都在刺激着当时“一无所有”的毕加索。 
  与大胆突破传统绘画的马蒂斯相同,身为文学家的格特鲁德其文学作品也是独树一帜,并标新立异的去反对传统文学。而这种反传统,通过新的语言表达方式和写作技巧来增强语言的表意意识,也逐渐影响到了毕加索的绘画作品中。 
  1905年冬天,格特鲁德邀请毕加索为自己创造一幅肖像画。而正是这一幅作品,那个世人熟知的毕加索终于初见雏形。 
  毕加索是绘画的天才,其不只一次这样评价自己的绘画水平:“在我青年的时候,我就能画得和拉斐尔一样好”。而且,毕加索不仅画得好,快也是他的一大特点。如果是常规的常规的肖像画,一个上午的时间,其就能绰绰有余的完美完成。但对于格特鲁德的这件消息,他却画了近一年时间。 
  从1905年冬天到1906年夏天,格特鲁德为这幅肖像做了八十次模特,毕加索也对画面修改了100多次,最后还是在没有模特地情况下,毕加索独自润色完成了《格特鲁德·斯泰因》。 
  当作品完成时,艺术家朋友们看了都觉得不以为然,甚至不能算是一件好的作品;莱奥更觉得画出这种作品的毕加索应该正处于瓶颈期,担心其未来发展。而格特鲁德虽然说不出缘由,却被画中的“前卫”表现手法所吸引,很是喜欢,并将它挂在了客厅的墙上。 
  在以往的创造中,无论是毕加索的“蓝色时期”作品。还是“粉红时期”作品,其绘画主题虽都随着自己的内心感受而改变,作品的感染力也是截然不同的,但其创作方式还是延用了传统的。而上面这件《格特鲁德·斯泰因》的头部、面部以及五官,毕加索开始尝试以切割般的块面去表现,而这种画法不仅有塞尚的味道,更正是以后的“立体派”的一大特色。 
  如今我们通过艺术史进行回看,这件作品是毕加索以新的姿态在“现代主义绘画”中实现最为关键的转折。 
  而正是基于这件作品的画法,毕加索尝受到了从来没用过的新滋味。此后毕加索更为“膨胀”,以此画法画出了那被视为世界进入近代艺术的代表作《亚维农少女》,开创了“立体派”。 
  试想一下如果当时格特鲁德没有邀请毕加索为其创造,或者毕加索所绘画的对象不是他所尊敬的格特鲁德,那他还是百余次的对作品进行修改吗?如果格特鲁德当时没认可这件作品,毕加索以后还会使用这种画法吗?如果都是否定,夸张的来说没有格特鲁德,或许就没有毕加索和那以后震撼画坛的“立体派”。 
  而这件《格特鲁德·斯泰因》,从巴黎逃亡到意大利,再回到祖国美国,格特鲁德一直带在身边,直到她于1946年去世。 
  如今,在文学界中,格特鲁德有着极高的地位,不仅被公认为造就了海明威,而且被认为文学史上的一座高峰。但或许现在很难说清,两人所取得的成就,到底是毕加索立体派影响了格特鲁德,还是格特鲁德的文字成就了毕加索。但作为艺术家与藏家,两人的牵绊显然不只于简单的买卖,而是相互促进与前进,挑战与突破传统。
  就像毕加索是现代艺术领域的实验家一样,格特鲁德是文学领域里现代主义叙事方式的实验大师。将格特鲁德的文学与毕加索立体派的绘画对比来看不难发现,她在处理文字时也是在淡化甚至抛弃了文字的字面意义,用文字筑成一个立体的文本语言,直指人物灵魂的深处。而那些文字所形成的“场域”和毕加索立体派作品一样,让人感到似是而非、朦朦胧胧、亦真亦幻。 
 
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