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好的艺术史评论不下去的
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传统中国画或水墨画的过程中究竟应以什么为观画的标准？看中国画尤其是水墨画又应该看到些什么？现代以来，水墨画的发展很多，变化很大。就我自己而言，也仅仅依靠个人兴趣、研习美术史的发展脉络积累了些许的经验，或许可以这两个角度来判断某些作品。
笔杆细长、笔头层次分明的毛笔作为中国传统的书写与绘画工具，在一定程度上决定了画家要充分利用毛笔的“尖”、“腹”、“根”以及笔头的弹性，有效地控制笔头搅转并采取“按、摁、扭、转”在宣纸上形成不同的点、线，进而组成画面内容。画家通过中、侧锋之运笔，画出“象物”的线条。这些线条的形体，组织与书写、穿插与速度均可以折射其画家喜怒哀乐及其对事间万物的理解与诠释。唐代张彦远《法书要录》引东晋卫夫人《笔阵图》称：“多骨微肉者，谓之筋书；多肉微骨者，谓之墨猪。”书写粗笔道的字而不见筋骨，易犯此病。此话虽针对书法用笔，但“书画同源”，书法用笔自是传统中国画与水墨画的用笔之要求。
“用笔”作为画家自我规范的要求其实也在一定程度上对观画者提出了相应的审美原则。例如“骨法用笔”在对画家提出作画要求的同时，换一个角度实则告诉观画者，“用笔”若无“骨法”便称不上佳作，达不到“气韵生动”的效果。南齐谢赫将“骨法用笔”放在“气韵生动”之后，其它有关造型、色彩、构图等要求之前。按照我的理解，“气韵生动”更似品鉴标准，后五法则全是为了达成它的作画之标准。这都将“笔”的重要性摆在了创作与品鉴的最根本的位置上。
现代以来，传统中国画的题材得到拓展、构图方式发生转变，艺术家甚至在作画媒材诸如笔、墨、水之间进行了不断试验。并将传统中国画与水墨画在定义上进行区分，这些转变对于对水墨画的审美来说带来了新的挑战，过往的审美经验或许已经不足以支撑现在的审美要求。但在观画过程中，对于“用笔”的审美与鉴赏仍是不可回避与忽视的重要观看之道。 |
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