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书画赝品能否成为艺术门类
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存在是不是合理，这对书画赝品来说是个有争议的话题。实际上，广义的书画赝品无关道德，它在推动艺术繁荣方面有着不可低估的作用。
叶星生：国家一级美术师，中国藏学研究中心研究员，西藏收藏家协会会长
杜大恺：北京市美术家协会副主席，清华美术学院博士生导师
赵惠民：东西方国际拍卖公司拍卖师
武青松：北京收藏家
曹怀宇：记者
近日，江苏媒体披露，江苏溧水一个农民10年来专仿著名书法家武中奇的字，10年发了财；而仿冒著名画家陈大羽作品的人，十几年也赚了100多万元。在当地，仿钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙等著名画家的人也不少，南京几大古玩字画市场都有他们的销售点。赝品，这根收藏界最敏感的神经再次成为关注的焦点。
赝品必然存在
赵惠民：冷静看待复制品。
艺术精品数量有限，而许多艺术爱好者都向往能够收藏。西方的油画 “名画”，动辄几千万美元，中国许多著名画家现在也都有了几十万元的身价，大众只能望价兴叹。为了满足大众需求，画家本人或著名的博物馆会复制一些原画，画家签上自己的名字，限量发行，价格是原画的百分之一左右。明知是复制品，许多收藏者仍会踊跃收藏。这种有画家签名的仿真画，特别是限量发行的，正在逐渐被越来越多的中国大众所接受。
2005年6月，在中国嘉德举办的四季拍卖会上，一幅珂罗版的吴冠中的《古韵新腔》，由吴冠中亲笔签名，并限量120张。其中一幅就拍卖了4万多元。
最近由中国油画学会组织以靳尚谊为首的16位著名画家的高仿真画面世，每幅作品均有画家亲笔签名，限量发行100张，在北京展出，也赢得了收藏界的普遍认同。
当然，复制品也好，仿制品、赝品也罢，情况不同，水平各异，但是从整体上看，我们没有必要提到它们就很紧张，仿佛就是洪水猛兽。
叶星生：画家也在推波助澜。
赝品会侵害在世画家的著作权，画家本人应该会持反对态度。因此，赝品的大量涌现，很多人归咎于造假者。但是，画家本人的原因不可忽视。正因为赝品有市场需求，画家本人有可能为利益驱动参与其中。有的画家因为某张画出了名，自己就组织一帮学生在工作室里大量复制私下出售，这是自己仿自己的赝品。如今拍卖市场上时常可以见到的名画家作品的“双胞胎”乃至“多胞胎”现象，又有谁敢肯定没有画家本人的参与呢？
还有的画家自己并不参与造假，但对赝品持放任态度，对他们个人而言，赝品似乎只是在替他们做广告，至于会不会影响整个社会风气他们不关心。
杜大恺：临摹是一门学问。
在世界绘画史上，临摹一直是学习古典书法或绘画技法的主要途径。尤其是中国画，临摹和写生一样，是学习的基本途径。古代讲究师承和门派，学习的主要途径就是临摹先生的作品。中国古典画论的六法之一“传移模写”，说明了临摹的重要性。
所谓临摹是按照原作仿制书法和绘画作品。临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。
一些由艺术大师临摹的高仿真书画在我国历史上层出不穷。故宫博物院所藏晋代顾恺之《洛神赋图》、王羲之《兰亭序帖》，皆非原作，而是唐宋人的摹本，艺术水准仅“下真迹一等”。故宫的不少仿真书画，材质与笔墨都表现得天衣无缝。如清代华严《桃潭浴鸭图》，轴上用小写意点染的桃花，色彩斑斓。徐邦达先生看后欣然题字“仿制甚佳，几可乱真”。博物馆内部，为了文物的保管、展览的复制品，因为是一位大家临摹另一位大家的作品，照样可以欣赏到与原画一模一样的神韵，近距离的领略原画的风采。
广义赝品是一种艺术
杜大恺：赝品也是艺术品。
赝品有广义和狭义之分。广义的赝品是相对原作而言；除了真品，其余都是赝品。狭义的赝品是指用来冒充真品的复仿品，带有欺诈性质。我们反对的是狭义的赝品。
从某种程度上说，广义的赝品艺术可以视为一个单独的艺术门类，因为它同样凝聚了作者的智慧。从中国画的保存寿命来讲，不过数百年至上千年，如果没有复制品，仿制品，那中国古画就会消失殆尽。真正好的赝品付出了复制者多年的心血，其代价不亚于原创，因此，高仿的艺术价值是公认的。张大千先生仿制的敦煌壁画，至今仍是世界公认的艺术瑰宝。从这个角度来看，广义的赝品是传承文明的功臣，有着积极意义。
中国画有这悠久的历史，在抢救文化遗产方面，需要大量的临摹画家。从这个角度去看，中国高水平的仿制、复制画家不是多了，而是少了，需要更多的艺术工作者加入这个行列。
抛开一般意义上的情感因素，如果赝品制造出来没有用去欺诈，应该说它也是一种有价值的艺术门类。
武青松：赝品有市。
从某种意义上讲，赝品之所以能够顺利交易，与市场需求是分不开的。由于艺术品的真品数量有限，收藏者的收藏动机各不相同，而且，收藏者的收藏行为还不得不在客观上受到购买能力的约束。因此，收藏者有选择性地购买一些精良的复制品，或者价格低廉的仿制品来“把玩欣赏”是正常的事情。
从某种意义上讲，赝品的价值在于它能够在不同程度上满足收藏者的需要，如把玩娱乐、装饰炫耀等等；因此，收藏者愿意为之“付费”。这样造成了赝品市场的客观存在。
近年来，拍卖会上那些被公认的优秀赝品销售态势也不错。例如精仿吴昌硕“花卉”的赝品能卖到8000元左右，精仿张大千“仕女”的赝品更是能够卖到1万元左右。
对于书画赝品的合法性，长期以来存在着不同的看法，反对赝品的人不少，有的甚至很激烈，但赝品始终存在着，我想这本身就很说明问题。
赝品市场可以疏导
武青松：艺术品不可能打假。
文物鉴定历来是仁者见仁，智者见智。中国最权威的文物艺术品鉴定机构是国家文物鉴定委员会，但它主要从事博物馆藏品鉴定和司法鉴定，对民间收藏过问甚少。另一方面中国文物界历来有尊老和流派对峙的传统，所以在一些时候，文物鉴定委员会也很难做出公正的判断。
赝品的争议历来让人莫衷一是，无所适从。关键是真相很难了解。喊打假喊得最凶的是那些书画家，但有些人这么喊其实就是一种炒作——他要告诉人们有人在仿冒我的作品，这好像能证明他的市场有多么红火。另外书画界本身也很混乱，就算原作者本人，他也会说假话。比如他画了画送人，别人拿去卖了，他就不认账，或者他的作品拍卖时价格太低，他就说那是假画。还有画家看到一幅冒充他的画拍了个天价，为了给自己脸上贴金，就默认赝品是他的作品。
所以说，在这个市场上，艺术家、艺术家的亲朋故旧、鉴定家、经营者，对艺术品所下的真伪结论都不能成为100％的依据，而只能作为一种参考。在这样的情况下，即便退一万步说我们要打假，怎么打？没法打。这个市场只能靠两个，一是收藏者自己的眼力，二是经营者的信誉，这个经营者有时候也包括画家本人。
赵惠民：藏家和投资者需理性。
在艺术品投资的大旗下，许多毫无艺术鉴赏力的人也蜕变为古董收藏家，粗通文墨的公司老板也大把大把在书画里砸钱。一些人仅仅是道听途说了一些一夜暴利的神话，也不管自己的眼力、实力纷纷加入淘金。这其实是赝品能够成为欺诈工具的根本原因。
要想搞收藏，良好的心态、循序渐进的学习是必不可少的。现在很多收藏者都是带着投资目的，认为收藏可以保值、升值。这种观念本身没有什么不对，但要总是想着捡漏，想着以赝品的价格买到货真价实的书画珍品，肯定是要吃大亏的。
叶星生：疏导是上策。
实际上，复制品和仿品的存在是合理和正常的，它和狭义赝品的界线只在于持有者是否带有欺诈目的。复制品和仿品到了欺骗者手里，假以真品的名义，就是害人的狭义赝品。狭义赝品不仅使博物馆和收藏家深受困扰，还影响到历史证据的真实性，以及这样的证据能否为阐释或揭示某种已经被人遗忘或被淹没的文明。
由复制品、仿品蜕变为狭义赝品，性质发生了质的变化，但我们无法回避的是，赝品是真品永远摆脱不了的孪生兄弟，如影随形。
有效的监管可以减少狭义赝品，提高收藏者本身的素养也可降低狭义赝品的危害，但在市场经济中，复制品、仿品大多已经远离了它的纯粹的艺术品属性，变成了商品，我们不妨干脆就把它当商品，让它走上前台，去满足市场的需求。甚至可以举办复制品大赛、仿品大赛，让一大批默默无闻的普通书画工作者也能找到一条成功的捷径，这样甚至能丰富一个艺术种类，就叫它“复制艺术”好了。用一个“王羲之”，可以成就一批“冯素兰”，功莫大焉！
让复制品、仿品走向台前之后，大众的赝品意识、甄别能力就会大大增强，可以减少狭义赝品对收藏家和投资者的伤害。 |
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