本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布!    2016年8月24日

    　“在油画、水彩画和迎合社会低级趣味的行画的冲击下，以传统水墨为表现手法的中国山水画长期脱离一般大众的收藏视野，而成为专业收藏家的小众情趣。”多年来一直专注于用纯水墨来描画江门雕楼等岭南侨乡风土建筑人情的画家何德能，日前在接受南方日报记者采访时如是说。

　　“即使是学术界和商界公认的一线名家纯水墨作品，也难以打开大众市场。”广东省收藏家协会副主席何文发则坦承，在普通收藏者看来，纯水墨的山水画黑乎乎一片，挂在家庭厅堂或办公室都不够喜庆，特别是遇到那些不懂得欣赏的非专业观众，还可能遭其当众恶评。

　　旧社会流行讲究“靠山面水”的封建迷信想法，一直困扰着买家对山水画这一画种的收藏心理;加上某些商家出于利益的考虑，长期在市场上大力推动穿金戴银、大红大绿的重彩画作，使得大众对山水画审美品位日益被影响和拉低。

　　山水画扮演“墙上主角”

　　有着一千多年历史的山水画，在中国人的世界里，一直是受人关注的“墙上主角”。

　　中国山水画简称“山水画”，泛指以山川自然景观为主要描写对象的中国画。美术界普遍认为，山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离，隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格，中国山水画可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

　　山水画接近西方人眼里的风景画，但比西方风景画的“出生”早了1000多年。据何德能介绍，我国现存最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。但真正被命名为山水画的历史名作是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》和《女史箴图》，当时山水画还未成为独立的画科，山川风光是作为人物画补景出现的。有点像现代画家徐悲鸿的《巴山汲水图》和傅抱石的《云中君和大司命》。从历史摹本中可以观察看到，峰、石、云、水、树等元素在画面上已经有了非常复杂的艺术表现。因而，顾恺之也被公认为第一次将山水搬上了中国美术的表现舞台，其作品《画云台山记》也被称为山水画论的开山之作。

　　在国内的大型博物馆、会议室、礼堂、办公室、公共活动区，还有一般老百姓家庭的艺术类装饰品里边，中国山水画均是高频出现的细分画种。近十年来，作品在中国艺术品市场上大放异彩的张大千、黄宾虹、陆俨少、李可染、傅抱石、吴冠中，还有岭南的关山月、黎雄才等画家，均是以山水画著称的艺术家。今年春拍在香港蘇富比拍卖行以2.7亿港元成交的张大千《桃源图》，2015年嘉德秋拍以1.8亿元成交的李可染《万山红遍》，2012年以2.9325亿元拍出的另一件李可染《万山红遍》，还有2010年以1.008亿元成交的张大千《爱痕湖》，以1.2992亿元成交的钱维城手卷代表作《雁荡图》，以1.3664亿元成交的王蒙《秋山萧寺图》，以1.71亿元成交的徐悲鸿《巴山汲水图》，都是中国山水画。