本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！   2016年10月12日

    多日前去朋友的画室喝酒，当时有两位已退休在家学习书画的年长者来串门，年龄约60多岁、70岁不到的样子，手里拿了几张画要求托裱。画的水平就不谈了，一看就知道什么老年书画班里出来的，毫无章法。闲谈间知道前后已整整学了十年。就此，俺对他们多说了几句。

我说，一个考上美院的年轻人，大学本科一共才四年，毕业后即可独立创作。你们学了十年，却还在门外，为什么？方法错误。你们可以把自己看作年轻一代，刚刚开始学画，方法得当，十年功夫下来，最起码可画一手专业水准的作品，成名成家另当别论。那么，什么是正确的学习方法呢？

1，不要学课堂老师，那几个老师自己都没画好，你学了则更糟糕；
2，多看名家展览，多参观博物馆的书画作品；
3，挑选一位大名头的画家作为自己的偶像，不管他在世还是过世，模仿他，越像越好，直至出手就像；
4，学会了一家，可试着改头换面拟仿他的画风；
5，然后独立构思搞创作，把人家的东西变成自己的。
6，持之以恒。

学习就怕朝三暮四，，，
聪明的是领会学习方法，不聪明的是学画风。前者或能成大家，后者亦步亦趋。
另外很重要的一点，老师一定要认准了。如今美院滥竽充数的教师很多，，，
老师从古到今数不胜数，就看你喜欢谁，重要的是崇拜，有崇拜就会刻意模仿，，，，
临摹是学习中国画最基本的手段，在临摹中学笔墨，在临摹中体会境界，在临摹中掌握气息。 至于读懂古画，那得有古文知识，估计如今的美院学生没几个会读古文，只能靠更多的临摹，呵呵，
如果画不像，连临摹都不会，何来格调？学养不是靠嘴说的，须有真功夫。
要在学习中将他人的东西变成自己的，学我者生，似我者死，即所谓进得去，出得来。学传统的意义也在于此。

我有一位近80岁的画友，早年为生活奔波，为孩子的教育，开办美术培训班，培养出一批批卓有成效的学生，包括自己的儿子。如今儿子很有钱，为解决父亲的老年生活，资助他参加市美协举办的各种国画培训班，第一张国画是用水彩笔画就的，后来才知道有专用的笔墨纸砚。前后学了近十年，如今画册出版了，个展也开了，但是，作品依然停留在毫无章法的状态。问题在哪里呢？他自信一句话，画自己的。所以，老师、朋友再如何指导都没用，他一意孤行，完全按自己的习惯去画。好在他有造型基础，对象的形都能抓住，但笔墨荡然无存。

可见，中国画的学习是一个系统的学习，脱离传统、放弃笔墨的训练是行不通的。

须有系统地学习书画。系统分大系统、小系统。何为大系统？何为小系统？大系统，指整个中国画传统体系，晋唐、宋元、明清直至近现代，系统学习自上而下或自下而上；小系统，指围绕特定时期、特定画派、特定代表画家进行系统的学习，掌握其笔墨程式、图式风格、意境气息，历代师徒相承基本都是这种方法。

好老师还是有的，看老师示范，不是看他画的作品，而是看他的小动作，，，

遇到好老师，一生的运气，，，

玩书画也分不同的心境。张大千当年仿石涛除了牟利以外，就是嘲弄世人，制造传奇。江寒汀仿虚谷仅仅是为了证明自己的高超技艺，属于炫技类。他们都是玩，但玩得有味。如今一味仿古的也是一种玩法，同属炫技派。前辈大师把拟仿高人的过程往往隐匿，呈现众人面前的是他的作品，这一招确实高明，让人摸不透来路。这是******的玩法。最恐怖的玩法是毫无目的的乱画，不知道自己究竟要画什么，今天画一棵树，明天画一只鸟，后天画一块石头；今天学石涛，明天仿李成，后天画齐白石，，，十年后回头看，还在原地，并未前进一步。