本文由北京字画网www.bjzihua.com 发布！    2016年11月22日

    　郝量近来的创作一直依托于一种对历史文脉的重新挖掘，从本月在尤伦斯当代艺术中心开幕的最新个展“郝量：潇湘八景”，到今年九月在广州维他命画廊举办的个展“此君”，再到他不久前受邀为上海龙美术馆策划的“敏行与迪哲：宋元书画私藏特展”。在郝量看来，表达当下与自我的感受，必须使用中国画自己的语言，处理好自身的问题，而不是使用一种外来的语言，做无根的现代人。中国画内在的现代性是自宋以来就有，文人画不断尝试的形而上超越，而其内在的逻辑与动力，在今天依然能与当代艺术的内在追求相呼应。

艺术家郝量在展览现场　

　　：我看到你画面中的云处理的很有意思，好些甚至让我觉得有些漫画的感觉?

　　郝量：跟漫画没关系，我也不看漫画。中国画有很多形式语言，画油画要解决的问题是：空间、结构、色彩、光影等等这一套构架，但中国画是靠物象之间的关系产生意味，跟中国的诗一样。所以构架山水画，它的元素也是有限的，这些元素实际上不太受时代的干扰，任何时间空间特征都有它所属的形态。它相当于一种“词汇”，但怎么拿这些”词汇”来结构绘画，是考验每个创作者的。我画面中的云主要是为了营造动感，起到节奏调节的作用，处理结构空间之间的转折。

　　郝量：潇湘首先是地理概念，有历史故事，然后是文化概念。当进入绘画的创作后，它的演变也很有意思，在一定时期是彻底从地理概念抽离开的，然而到近代又回到地理属性。就像在近代中国革命风起云涌的背景下，毛泽东就在这里诵《橘子洲头》，它又有了新的概念。这里有意思的地方是，它怎样从自然中抽离出来成为文本，又怎么跟当下发生关系，其实有很多条线索，并不见得依附于历史的线性发展。

　　古代绘画中，潇湘是有一个大的概念，这也是中国山水画的传统，是关于自然观的问题。我为什么在展览前面放了一个牧溪的画，其实那个最能说明问题，就是到了傅抱石和陆俨少他们绘的画，跟牧溪都还是同一个自然观，这个自然观简单来说，就是自然把人包裹着，所以人起点景作用，在自然当中是可居可游的，都是这一套，只是说情绪可能不一样，图式不太一样，内在是一样的。

　：所以到你这儿的变化是?

　　郝量：古代中国的潇湘绘画都很小，基本上都是手卷，讲究诗与画的关系，到我这儿是单张很大的尺幅，但实际上自然观是变小了，这些自然景色都是假象，没有哪个空间是一个正常的时空，山水都是折叠起来的，特别近观的一个空间和一个俯瞰的空间，平行在一个空间内，好像是很自然的过渡，其实这里头是不对的，好多比例是失调的，人也进不去这个山水。这个东西是我对当下感受的一种表达，当然这种感受还是要回到绘画本身。

　　你把古代画中一些很特殊的感受提炼出来。古人是如何处理空间的?诸如好多问题它不是概念上的，而只是绘画内部的问题，什么是当下的绘画，什么是古代绘画，什么是近代绘画，我们的绘画到了一定程度就是特别实的问题，而不是虚的问题。

　　：这次的八张画里有一张《琳琅》，能不能具体说说这个画?

　　郝量：其实还是在借一张画讨论画史的问题。这种方法古人也用，比如董其昌他们一直在讨论绘画史的问题，怎么把画史作为整体来处理，他这个方法是后现代的方法，我们重新激发它、激活它需要以它山之石攻己之玉。

　　这张画叫《琳琅》，什么是琳琅，艺术史是琳琅满目的。这里面我想把范宽和董源作为出发点，讲中国绘画史的琳琅满目。它不是一个简单对二人的再现与模仿，其实是讨论他俩之间的关系。

　　画面中我把南北揉在一起，左边这一片山川的处理方式实际上是学北派山水的方法，这里头又有南宗画家对北派的理解，就是后来四王对北派的理解，董其昌对北派的理解是讲究结构，画江南平远的时候，是一层一层的推，包括小石子，这些小石子怎么就形成音乐般的节奏，平面的图像怎么产生空间了，它是假的，就是靠音乐感，这是中国画的传统，里头用了大量中国画的反衬法。这里面也有秩序，南北宗都是讲秩序的。范宽绘画节奏感极强，画面的神秘感怎么产生的?一是黑白灰的节奏，二是现实光的节奏，它把这两种东西缠绕在一起。

　  因为范宽式的山体都有像纪念碑式，所以我把它上面的一部分直接切掉了，由左至右拉成了董源的“一片江南”，靠结构矛盾完成另一种结构的生长，整个围成一圈像盘龙一样。

　　这批作品里边一直在处理“矛盾”，协调“矛盾”。范宽式的高远和董源的平远就是矛盾，南北宗的分野在这儿，一些内在精神的分野也在这里，这两方面其实内在又是联系的，而且在这种凝固式的绘画怎么找到动感，所以我要画云，就是通过绘画语言来造成这个蒙太奇，烘托山石的凝固。特别简单，一个远外的空间和一个近处的空间怎么成为一个空间，古与今怎么成为一体，当下与历史怎么产生关系，一个看似很大的画但表达的又是特小的自然观，我这次做的工作全是矛盾，把矛盾协调，这是我的功力。

：相当于你做了很多实验，把这些矛盾的东西调和在一起，最终这个东西变成了一个什么呢?

　　郝量：我觉得这次展览虽然有这样一种呈现，把潇湘八景作为一个整体来看。但单张绘画，你把它和西方抽象主义的东西放在一起，也是可以的。这些绘画只是用了传统的语言，但其实每张画处理得很抽象，我的工作是把很多复杂的东西统一化。
：像你说的，你把很多东西都藏在这个画里面，怕不怕别人看不出来?

　　郝量：不怕的，全看出来肯定也不对，好多概念内容最后还是依托视觉化的呈现，不管怎么说大家现在不再讨论它是不是当代艺术了，以前老觉得水墨是不是当代艺术是要讨论的。