本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！  2016年12月4日

    中国动画片《美丽森林》入围今年奥斯卡****短片的最后角逐，使得中国传统绘画尤其是宋代花鸟画又成为焦点。而在纽约大都会艺术博物馆亚洲部成立100周年举办的中国书画精品展，共有110件书画作品参展，其中就将宋徽宗的工笔花鸟《竹禽图》选作展览主题图，足见西方观众对中国花鸟画的喜爱。那么，中国花鸟在西方艺术史发展过程中产生过怎样的影响？

　　中国花鸟画与西方静物画

　　人们常感叹西方古典静物画中的花鸟是如此逼真，而中国传统绘画中尽管也有如五代黄荃这样的写实高手，但相比之下画作似乎还不够真实。或许中国画中的鸟儿并不那么真，但却是活的。

　　西方静物画主要是在室内一角的桌子上摆放折下的花枝、切开或剥皮的水果，捆绑的猎物或者标本，运用透视法，借助解剖学，尽其所能如实描画。而讲究“栩栩如生”的中国花鸟画大多画的是活物，有根的花木或有温度的生灵，例如笔下的鸟儿，或小憩、或展翅、或回眸、或顾盼，留白的背景也丝毫不会妨碍它们的活灵活现。《美丽森林》中的鸟儿之所以能够动起来，正是因为所参考的这几幅工笔花鸟画中的鸟是“活物”，而如果把西方静物画中的鸟儿做成动画，是不是会联想到波普艺术代表作理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，它们动起来的感觉会完全不一样。

　　西方静物画和中国花鸟画同是以飞禽走兽、花鸟鱼虫为主题，但表达内容一个静一个动；表达方式上一个较为客观的，一个偏向主观的。中国画更注重表达个人的情趣，喜好拟人与移情，擅长写意。20世纪之前西方绘画都以写实为主，印象派晚期的静物画在东方绘画的影响下，才有了如梵高向日葵那样生机勃勃的静物画，从真过渡到活。西方画家花了很长时间才走出画室，开始寄情山水，而这正是读万卷书行万里路的中国画家世代所传承的。

　　中国风与外销壁纸

　　在欧洲的“中国风”热潮和洛可可艺术的影响下，自然清新的花鸟图案受到追捧，它们出现在了各种日用工艺品中。以外销手绘壁纸为例，中国17世纪开始向欧洲出口彩色壁纸，18世纪达到鼎盛，壁纸中出现最多的就是花树鸟蝶。这些热闹的装饰性花鸟纹样与传统中国花鸟画非常相似，却并不影响西方人对它的青睐。在这里我们不妨将这些原本来源于中国器物上的装饰花鸟纹样也称为中国花鸟。
　
　　古代西方对中国的认知很多来源于外销产品，例如瓷器、丝绸、茶叶，以及之后的出版物及外销绘画等，至今影响深远。这些工艺品与中国传统艺术之间是有一定差距的，也是被中国人认为不地道的“中国风”最初的灵感来源。大航海时代到来之前的陆上丝绸之路上，作为商品的日用工艺品在多重文化的叠加之下最终传到西方，例如青花瓷。更加频繁和直接的贸易往来是在17世纪之后，据说巴洛克时期法王路易十四和康熙是笔友，到了洛可可时期，路易十五与乾隆也互赠礼物。东方工艺品风靡欧洲宫廷，瓷瓶、中国风格的墙纸、中国刺绣的床单是宫廷中的必备装饰。

　　后来随着贸易的日益扩大，中国外销商品进入了寻常百姓家，而且并没有人去求证中国人是不是住在这样的房间内，这便是所谓的流行。位于美国特拉华的温图尔特庄园至今还保留着18世纪的风格，每个房间都贴有中国花鸟墙纸。这里举办过《唐顿庄园》的服饰展，的确再合适不过了。在热门的英剧中也常见中国元素。《唐顿庄园》中大小姐披着刺绣花卉睡衣，《艾玛》中的花鸟刺绣床单，在去年大都会博物馆的“镜花水月——中国风服饰展”也少不了将跃动着鸟儿的淡绿色墙纸作为展览的背景。再看看如今的时尚流行，具象的花鸟图案也被贴上了中国风格的标签。

　　18世纪洛可可艺术的代表画家布歇曾创作过一系列想象中的中国主题作品。狄德罗评价布歇的作品，“何等漂亮的色彩，何等丰富啊！他（布歇）拥有一切，除了真实。”意思大概是说布歇的强调感官的艺术风格有悖于传统西方绘画中的写实性，但这并不影响对人们的吸引力。就如中国花鸟，无论是出自宋徽宗的笔下，还是绘于外销壁纸之上，都是寄情于自然又富于哲学思辨的中国绘画的魅力。