本文由北京字画网 www.bjzihua.com 发布!    2016年12月13日  作者：丁雪峰

      艺术创作应包括两个过程：从作者到作品的过程和从作品到欣赏者的过程，即作品的创作过程和作品的接受过程。在这个完整的艺术过程中，画家赋予作品发挥某种功能的潜力，而欣赏者则实现这种功能。任何功能（教育、认识，美感）都不能由作品自身实现，而必须由欣赏者在接受过程中实现，实现这些功能的过程，就是作品获得生命力的过程。
　　接受过程不是被动的反应环节，而是主动的、具有推动绘画创作过程的功能。欣赏者不仅是实现作品功能、潜力的主体，而且也是推动新的艺术创作的动力。
　　艺术欣赏活动，一方面受作品性质的制约，另一方面又受欣赏者自身的制约。欣赏者欣赏一幅作品时，他是作品的驾驭者。欣赏的过程，是一个再创造的过程，但同时也是欣赏者改变自身的过程，也就是受作品潜在功能影响的过程。
　　接受形态包括个人接受和社会接受两个大类，首先是社会接受，这里指作品到欣赏者个人之前，可能已取得社会的某种接受形式，比如经过展览、出版、画廊这些中介进行筛选、宣传、评价，然后才转入个人接受。个人接受又有独特的方式，它取决于接受者个人的心理、文化素养、阅历等多种因素，作品在个人身上发生影响，而个人影响又会转化为社会影响。
   所以绘画研究应该是三个方面，即画家、作品、观众，艺术欣赏者也兼有艺术创造者的身份。也就是说，欣赏者在接受过程中也有艺术发现，他们可能发现一些画家自身并未意识到的东西。在这个意义上，欣赏者也是艺术的动力，他们不仅被作品所影响，而且也反过来影响画家和提升作品。对批评家来说，应该具备更高的水平，批评家不仅要具备描述和判断的水平，而且必须具备发现和创造的水平。批评家应该意识到自己负有审美再创造的使命，从而更自觉地进入参与艺术创造的更高境界。
    欣赏者可以唤起画家的“精品意识”，即促使画家不能不考虑自己的作品不可过于肤浅，而应当尽可能地留给欣赏接受、想象的余地和审美再创造的思维空间，这样，就提高了艺术的素质。