文由北京字画网www.bjzihua.com 发布!    2016年12月25日

    铁骨寒枝花更刚，清姿元自傲冰霜；
一生不解朱夫子，认作人间时世妆。
——张大千 《题画梅》

张大千的绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。此花卉蔬果册页居士用笔潇洒准确，敷色鲜丽见层次，线条运用拿捏恰到好处，花卉蔬果皆自然天成之趣，此皆极具功力，极尽用心之能事，可谓方寸见大千。

凡我所见，皆我所有！
——节选自 张大千《对小民的谈话》

中国画讲究寄托精神所在。譬如中国历代画家爱画“梅兰竹菊”四君子，有人认为是属于一种僵化的心态，其实不然，这就正是中国画的精神所在。画家如果画梅、画菊赠人，一方面自比梅、菊之“傲霜”的风骨，和“孤标”的气节，另一方面也是将对方拟于同等的境界。这是期许自己，也是敬重对方！中国画这种讲“寄托”的精神，实是可贵的传统，也是有别于西画的****特色！
——节选自 张大千 《对谢家孝的谈话》

西人初不解我国山水画理，每讥山上重山，屋后有屋，窗中复可见人。今有飞机摄影，始诧为先觉。老杜诗云：“决眦入飞鸟，”（将）山水画诀，一语道破。故董文敏云：“作画，须读万卷书，行万里路也。”
——节选自 张大千 《题峨眉山天门石接引殿》

艺术到了最后的境界，都是通的，唯一不同的是所用的工具和风俗习惯，其他原理都是通的。
——节选自 张大千 《对台湾记者蔡文怡的谈话》

中国画三千年前就是抽象的，不过我们通常是精神上的抽象，而非形态上的抽象。
——节选自 张大千 《对谢家孝的谈话》

当一位艺术家对自己的作品感到完全满意的时候，也许就是他死的时候。
——节选自 张大千 《在接受美国记者采访时的谈话》1972年3月25日 洛杉机

要善学善变。善于学习他人之长，看到一件作品，要分析，要深入进去，才能领会精华和糟粕。善于学习他人之长，就是首先要学得进去，要又能变得出来。先是师他人之迹，然后才能进而师他人之意。不能人云亦云。
——节选自 张大千 《对大风堂弟子萧建初的谈话》

作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统有选择地读书。
——节选自 张大千 《画说》

画画并不难。如果你画美人不成，可改画钟馗；画钟馗不成，再改成石头。
——节选自 张大千 《在台湾川康渝美术研究筹备会上的讲话》

一个画家要形成自己的风格，必须要师今人，师古人，更要师造化，兼效百家。
—— 节选自 张大千 《对大风堂弟子陆元鼎的谈话》

我们都喜欢用旧纸，并不是纸放旧了就好画，实在是古人做事不肯偷工减料，本质好就好用。
—— 张大千

有至友尝谓：“大千题画，不错不脱，必为赝本！”如此画竟夺三字，良可笑也！
—— 张大千

古人所谓“读万卷书，行万里路”，这是什么意思呢？因为见闻广博，要从实际观察得来，不只单靠书本，两者要相辅而行的。名山大川，熟于胸中，胸中有了丘壑，下笔自然有所依据，要经历的多才有所获。山川如此，其他花卉、人物、禽兽都是一样的。
—— 张大千