本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！  2017年2月21日

    眼前的一排书橱，上下几层连带着顶儿都放满了物件，泥塑、木雕、小瓷瓶、双胞胎孙子的照片，以及占了不少空间的各种药盒。头发已经花白，说到动情处眼神里都可以透着光，81岁的李宝林端正的坐在椅子上讲自己的“艺术长征”，语速不快，有时候发音也不是很清晰，却很是认真。

　　夫人陈雅丹老师在对面屋忙着整理文稿，不时接打电话，筹备展览和作品，还一边惦记着这里的采访，整理药盒、添水，偶尔顺着采访谈些小插曲。她是********位去南极写生的艺术家，她也曾两次穿越罗布泊，重走地球物理学家的父亲陈宗器走过的路，也是美术圈里公认的“环保先行者”。

李宝林与陈雅丹在欧洲  2012年

　　李宝林先生形容自己是“打井的人”，陈雅丹老师则是“挖渠的人”，一个脚踏实地，一个天马行空，两人一慢一快，性格互补，也老来相伴。

　　“我的一生有六次大的抉择都是我个人做的。”从学画画；放弃应届高考；从放弃分配到北京画院工作的机会，投身到军旅生活；再转业到中国画研究院；从人物画转山水画；以至于最后危于生命的脑部手术，六次选择，也是六次战役，串起来自己的一辈子。而他的艺术长征路上恩师李可染先生则是影响至深。

　　艺术长征第一步

　　1957年，21岁的李宝林遇到的第一次人生“拐点”。在学理工还是去画画的天枰上，他最终倾斜在自己的所爱上。

　　“高中临毕业前我给中央美院写了一封信，了解招生情况，当时宗其香先生回了一封信，说57年对外不招生，所以看到信我就很为难，要考就考中央美院，索性这一年就没有参加高考。”再准备了一年后，李宝林同时考取了中央美院和鲁迅美院。

1959年，姓李的学生与可染先生在颐和园合影，左一李宝林，左三李可染

　　“二年级的时候，李可染先生带着我们去颐和园写生了20多天，大家就住在石舫旁边山坡上的小楼里，白天去外边画画，晚上可染先生带着我们讲评，讲了很多山水画的学习规律，所以可染先生的苦学精神、治学思想，给大家的印象非常深。”

　　等到三年级分科的时候，品学兼优的李宝林想向李可染先生学山水画。而当时的时代需求人物画是主科，系主任叶浅予要求：“你们几个人物画画得好的，不能都去学山水”。于是李宝林被分配到人物画科，一起的同学还有周思聪。

　　“李可染不是一个好老师”

　　 “师承，不仅是技艺的传承，而且是事业和精神的传承。”李宝林在师生展的前言中说。这句话的感慨就是来自于李可染。

80年代可染先生外出写生

　　“当代山水画受可染先生影响比较大，但是有些人对可染先生也有批评，一个比较大的批评是可染先生是一个好画家，但不是一个好老师。“李宝林觉得这是一个十足“反论”。他认为可染先生境界非常高，他不仅是个好画家，而且是个好老师。

1962年，李宝林作为学生会主席与中央美院美术兵编辑部主编副主编合影

从左至右：李宝林、姚钟华、薛永年、陈雅丹

　　“《李可染画语录》是我们校刊最早发表的，影响了一代人，他的每一句话都是经典，说得特别深刻。学生们都特别佩服他，他们班都想学山水，也是因为李可染画的好，人好，他的艺术思想好。”夫人陈雅丹老师插话说。她是当时美院校刊《美术兵》的副主编，而语录一经发表，就被全校同学视为珍宝，纷纷传抄。

　　“到祖国最艰苦的地方工作，锻炼自己”

　　1963年9月，李宝林从央美毕业。放弃分配到北京画院工作的机会，投身到部队——海军南海舰队，成为舰队第一个专业院校出身的美术员。从此，他在部队创作了28年的人物画，《闽海石城》、《惠女》等海疆风情作品以及《大会师》、《联杯酒醇》等重大历史题材的画作，并组织了海军时至今日的品牌画展“万里海疆画展”，培养了一批海军美术创作骨干。

　　1989年12月5日，李可染先生溘然长逝，这一消息对李宝林的冲击很大。

　　可染先生生前说的最多的两句话，就是“做事，要么不做，要做就要做到九分、十分……”“如果再给我十年、二十年的时间、活到一百岁，我可能会比现在画得更好一点，但是距离我追求的目标还是差得很远。”

李宝林在师牛堂与恩师李可染先生

　　“他在去世前两天，还跟我做了一次很长的交谈。他谈了自己很多向往，改革中国画的一些想法。但是很多想法他都没有完成，包括对自己的画，他说我的画还要继续变，变得使你们吓一跳。”但是这些未知，却成为了永久的遗憾。

　　为了纪念李可染先生逝世一周年，国家画院要出一本《李可染论艺术》，作为研究可染先生的一个项目。经推举由李宝林牵头，组织学者李松、孙美兰，学生张凭、李行简等一批学生和可染先生的家属邹佩珠先生、李小可等一起加入到筹备工作中。而恩师的离开也让他决心调往中国画研究院。

　　“跨行”山水

　　从人物画真正向山水画转折，是从1985年“五岳三山，古今风情”画展开始的。李宝林带着《乐山大佛》、《悬空寺》等7幅山水画作品参展，当时李可染先生还特意来到中国美术馆看画展。

　　“先生很高兴，说我画的还不错，特别是线条画得好。可染先生说过，在画国画的时候线条必须过关。所以我就记住这个，受到先生的鼓励以后，更增添了我画山水的信心，从这次画展以后，很多山水画界的展览都请我参加，逐渐很自然的就过渡了。到了研究院以后，我就基本不画人物了。”
　　1987年，在陈雅丹老师南极归来后举办的“南极之行”画展上，他协助陈老师画的《南极铁锚》是李宝林创作的最后一幅人物画。

　　“我现在不画人物，画山水，作为一个画家来讲这是去了另外一个行当。”这对李宝林是一个巨大的挑战，在很长的一段时间里，他都在苦苦地摸索、寻找自己的艺术语言。

　　“我看你画的南方水乡，都像北方的景色，硬梆梆的。这跟你的性格有关，你骨子里还是一个北方人。”恰好，陈雅丹老师一番话“提点”了李宝林。既然性情是一个北方汉子，那就去画北方的大山大水。于是，李宝林踏上“西行取经”的道路，登上平均海拔4000米以上的高原，远望终年不化的积雪，看着墨色的山石起伏连绵。

　　“所以我后来到西部，经过祁连山、河西走廊，到达西疆，在《西行小记》中写到了帕米尔高原，感觉到那种苍茫博大的西部山水，我看了以后激动不已，感觉心灵都在跟着一起跳动。”

　　怀着激动的心情，李宝林回来后立即提笔画了一批《灵光》、《山魂》、《祁连风骨》等北方苍凉壮阔的山水，笔墨愈发雄健、深厚、苍茫，重墨与飞白交织，峰峦跌宕，众山回响，李宝林终于找到了自己的艺术归属。

　　这最后一个选择，老天眷顾了我

　　2001年，李宝林的“震颤症”愈发严重了，甚至吃饭夹菜都成了问题。“如果我不是画家，我哆嗦就哆嗦去吧，但是我还要继续画画。”手术风险很大，稍有不慎就可能碰到其他神经节，就可能瘫痪或者失语。了解情况后，李宝林还是决心接受脑定位手术。

　　“两个小时过得很快，当手术室的大门终于打开，护士医生簇拥着躺着的他出来时，他很清醒、很兴奋，向妻子、朋友、学生挥动着右手，骄傲地展示着手术过程中他自己写的‘李宝林’三个字，因为在此之前，他连字都写不成个的!”陈雅丹老师在《跋涉者》一文中全记录了手术前后的情况。

　　手术之后，他就一直期盼着早一天回到画桌前。出院后，李宝林在康复期刻苦训练，还赴重庆、三峡等地写生，加倍投入到艺术创作中。但不久，随着右边身子颤抖的改善，左半边身体却愈发抖得厉害。2004年12月李宝林在右脑进行第二次脑定位手术。身边的亲友、学生都很担忧，这一次，还是否能够挺过去?

　　“其实对于这样可怕的后果，宝林是早有准备的，从手术室外迈进手术室虽然只有一步之遥，可是这一步只有他自己知道有多难——他是怀着近乎悲壮的、英雄赴战场般的勇气迈上手术台。也许，正是这颗赤诚的心感动了上苍，上苍对他又一次眷顾——手术做得很成功。”陈雅丹老师在文中写到。

　　八十感怀

　　“80岁的时候，有一种感慨，自己有很多向往，但是有时候力不从心，不过我这个人有一个特点，为了艺术的追求我会坚持不懈，而且一定要把自己的想法表达出来。”

李宝林陪同孙家正主席看画展

　　79岁的时候，他还创作了《天山红峡谷》、《春到古寨》等四幅八尺整纸的大画，并在中国国家博物馆举办的《远山呼唤——李宝林八十艺术展》上展出。在开幕式上，李宝林将与学生周顺恺合作的《大会师》以及与陈雅丹合作的《联杯酒醇》捐赠给中国国家博物馆永久收藏。

　　如今，81岁的李宝林先生神采依旧，每天他按时去画室画画，孜孜不倦地在创作。陈雅丹老师则编撰着李宝林的文集，将所有“艺术长征路”上的点点滴滴，记录和收集起来，留下最珍贵的纪念。

　　从大海到大山，是我的人生历程，

　　也是我人生的追求。

　　人应该有大海一样的胸怀，大山一样的境界。

　　从艺犹如登山，登上一座山，

　　前面还有更高的山。

　　山路崎岖，心无羁绊。

　　尽心尽力、顺其自然是我的人生格言。

　　                                                  ——李宝林《八十感怀》