本文由北京字画网www.bjzihua.com发布！   2017年  3月18日

    戴鹰应该非常了解明王世贞在《艺苑卮言》中的论断。在那段论说由唐至元的山水递演的著名论断中，王世贞曾准确观察到了北宋李、范（李成、范宽）至南宋马、夏（马远、夏圭）的山水风格的断代价值，他只是进一步详论阙如（王世贞的该段论述说：“大小李一变也；荆、关、董、巨又一变也；李、范又一变也；刘、李、马、夏又一变也；大痴、黄鹤又一变也”）。现在看，马、夏对李、范的改造，是一个更简约的演绎过程，是一次对绘画空间的再造，因为有马、夏的再造，装饰性才第一次作为形式感知，转化成了平衡空间的重要知觉元素，它就是形式聚焦和空间震荡。不过，这次历史性的视觉革命带出的美学价值后来被元以后统治水墨艺术的文人写意所彻底湮没了。现在，戴鹰开始尝试打捞这段历史；他相信他握有足够好的称手的工具，还有洞察力。从2011年开始着手，迄今他已绘出了近100件巨幅山水。这些作品几乎没有对外示人，那些极少有幸亲证的人，在他的工作室反复琢磨这些水墨图像的诸多细节后，才豁然发现，画家从这段历史深处打捞出来的，不是李成的深远、范宽的高远，亦非“马一角”、“夏半边”戛然而止的半频震荡和斧劈皴。在这批作品中，宋人的叙述模式已经面目罔然，文学的、造境式的复杂修辞被剔除得很干净，画面节奏呈现出垂直纵向关系，远景干脆被拿掉，或者说，被彻底隐去，那些还能标注为“山水”身份的传统母题元素，比如 —— 山石、云岚，流瀑、林薮，则悬挂布局在一个扁平的空间上。在戴鹰的图式中，宋人折落揖让的纵深写景已被轻巧抹去，但前景并没有完全退场，它的存在是为了交换出中景，让中景前移，变成画面主宰。戴鹰神奇地改造了宋画经典的空间容积，他的手法不是简单压缩，是在一个弱对比的色相上，用渲淡法分光透影，驱动空间向四个边溢出，让我们十分熟悉的那些折叠滚动的物像聚合并重归平面，绘画空间实际是被画家充分打开了。画家将北宋壁立中轴的巍峨山形的立幅布局，南宋雾岚弥漫的氤氲效果，共冶一炉，创造出了另一种半抽象趣味的审美形式。