本文由高仿字画网www.gfzihua.com 发布！  2017年4月23日

     昨天打车到美术馆的途中，和出租车司机闲聊到艺术品收藏，司机表现出极大的兴趣，到达地点后，又主动讨要名片。不禁再次让我想到：艺术品离普通百姓有多远？艺术究竟是小众文化还是大众精神？
   我们把艺术一直归于小众文化，在自己的艺术小圈子里做艺术相关的事，自得其乐。一方面，以艺术作品售出的成交价作为衡量艺术家和艺术作品的标准，另一方面又对艺术商品化嗤之以鼻，当艺术活动与市场稍有些紧密结合的迹象时，我们就说艺术商业化了，不纯正了，不能搞艺术了，我们自然而然地把自己高高挂起，以创作不符合大众思想的让人看不懂自己也说不明白的作品而自豪。但是，艺术真是这样子的吗？或者说，艺术品真该以这种面目出现吗？

   我当以为艺术是种精神灵魂，如水如空气，无所不在，艺术品创作更应具有大众精神。我早已说过，艺术规律在人类诞生之前，就已经存在，宇宙内外无不蕴含了艺术规律，人类的艺术史精确地来说不过是人类艺术品史。我们所谈的艺术既然是人类艺术品史，那就应该以人为核心，以创作为人类服务的艺术品为根本，不能局限在小众文化，而是要具有大众精神。

   从人类艺术活动起源发展史来看，艺术活动一直在服务与人类的发展。不管是模仿说、游戏说、表现说、巫术说还是劳动说，人类艺术活动是因为人的需要而产生的。纵观历史，艺术活动在各个时代以不同的形式或主题服务于人类，最常见的艺术形式图画也从当初的祈祷、描摹、记录、研究和传播，在各个历史时期扮演不同的角色，起着无可取代的作用；从横观上看，无论宗教、政治、教育、科技，没有哪个领域可以做到脱离艺术活动，缺失艺术作品……那么既然艺术从来都是和人类紧密相关，我们今天的艺术家，为什么要离大众精神那么远？

   所有的圈内人都知道95%的艺术家只靠卖作品是养不活自己，更养不活家人，绝大多数对艺术深爱的艺术家一辈子卖不出一幅作品，靠他人支持或靠其他行业支撑生活。为什么？因为一方面是个人技艺修养问题，另一方面就是艺术创作从不考虑客户需求。为什么今天的艺术作品要以大众看不懂欣赏不了自己也解释不了为自豪？为什么今天艺术家创作艺术作品时不去考虑大众的心理感受专走偏门，搞得艺术作品和自己都像个另类？为什么我们不能在作品中加入些大众精神？

   当然，我这样说，不是以大众的审美标准为标准，而是指以大众需求为标准，作为艺术家，应该具有比普通大众更精髓的审美观和道德理念，应该起到引领审美导向的作用，这个审美应该包含形式美、思想美和精神美。在当下艺术中，艺术作品需要的是既要具有大众精神又要具备艺术家提炼过的审美精神。