本文由北京字画网 www.bjzihua.com发布！   2017年8月29日

    “青藤白阳”即是指徐渭与陈淳，徐渭号“青藤居士”，陈淳号“白阳山人”。生活在明代中叶的这两位艺术家，有着截然不同的人生遭际，一个是“高富帅”、“宠儿”，另一个是悲戚的苦主，但他们却以实践，各自开创出洒脱徜徉的艺术风格，将中国写意绘画推向新的高峰，影响延及今日。

　　2017年8月底，“青藤白阳——陈淳、徐渭书画艺术特展”在南京博物院开幕，展览汇集了南京博物院、天津博物馆、上海博物馆、苏州博物馆收藏的陈淳、徐渭及相关画家书画作品73件套藏品，从两者的师承取法、面貌特点、以及后世流变等方面，综合呈现出陈淳与徐渭的艺术观与人生态度。

　　展览的策展人、南京博物院副研究馆员庞鸥向雅昌艺术网介绍了本次展览。

　　师承取法的源头之水

　　清代方薰在《山静居画论》写道：“白阳笔致超逸，虽以石田为师法，而能自成其妙。青藤笔力有余，刻意入古。”陈淳和徐渭绘画风格的出现与当时的社会环境密不可分。一方面，王阳明“心学”兴起，强调主观色彩，另一方面，江南地区的吴门、院体浙派的绘画风格对两者产生了重要影响。展览的上篇《活水来》即展示了两者之前的一批重要画家。

　　陈淳出生于苏州，当时是明代吴门画派的中心，而陈淳的祖父陈璚官至南京都察院左副都御史，与吴宽、沈周等人交情甚笃，陈淳年轻时就曾临摹过沈周的《观物之生写生图》册。陈淳的父亲则与文徵明关系密切，陈淳少年时期便拜入文徵明门下学习。从陈淳早期的绘画作品中亦能见到沈周与文徵明的影子，这种影响不仅存在于表象的图绘形式上，更在于内核的气息与格调上;徐渭为浙江绍兴人士，虽无师承，但亦受吴门和浙派的影响。

　　这件沈周的花鸟图共十开，册页中一开画乳鸭，其余九开各画花卉一种。画法以没骨为主。设色淡雅。

　　这件藏品为文徵明的云山题材作品，将宋代以来的米家山水画法结合自身气质，创作出具有中正平和之气的文氏云山。庞鸥认为，从这件作品中，可以看出对陈淳《罨画山图》等江南云山图卷的影响。

　　除了环太湖流域的吴门画派的影响之外，还有当时最重要的画派还有院体浙派，明代中后期的画坛几乎为吴门与浙派所统摄，画家们非吴即浙。此外，南京作为明代旧都，是先于吴门的文化中心，当时的金陵地区聚集了很多画家，吴伟、“金陵痴翁”史忠、“清狂”郭诩等“逸派”画家，他们对苏州、浙江等地的辐射很明显，极其狂放的行笔，飞动的线条是一大特征。

　　这件作品即是浙派画家张路的作品。画面工细，栩栩如生，笔墨遒劲潇洒，也为陈淳、徐渭的写意花鸟提供了参照。

　　殊途人生的旷逸情怀

　　展览的中篇《浩汤汤》即是主体部分，展示了陈淳与徐渭的代表性画作。在策展人看来，陈淳的艺术是“自由流淌式的”、而徐渭是“宣泄喷涌式的”。从人生际遇上看，陈淳是“蜜水”中长大的，而徐渭截然相反，是“苦水”中泡大的。那么，他们为何会殊途共归，均把情感注入画面，会使作品满纸生机呢?这还要从他们各自的经历说起。

　　陈淳是吴门正宗，是文徵明嫡传，得天独厚的条件非一般吴门学子可比。现藏于北京故宫博物院的《合欢葵花图卷》，是陈淳观友人袁尚之园中合欢葵后而作，一时题咏者多达25家。陈淳的书画广受推崇，门前的求画者竟然达到“舟楫相连”的程度。

　　“陈淳出生于官僚世家，衣食无忧，他的一生是随心随性的。畏于仕进，则优游林泉，流连诗酒。他大可以与文氏一脉的其他弟子一般，亦步亦趋的传承老师的技艺，凭他的天赋，同样能够画史留名，然而，陈淳却选择了另一条路，另一条追逐自我，追逐心灵的艺术之路。”庞鸥表示。

　　陈淳人生观淡泊、旷达，性格放逸不羁，不约束自己的个性。这种迹象在文徵明门下的时候，就已经有所表现，虽然陈淳的早期作品和文徵明很像，在但由于家庭和沈周关系密切，陈淳已越过了文徵明，受沈周影响，不像文徵明用细小的线条，而是用阔笔来表现。三十多岁，已经和文徵明的艺术有所差别，有自己的艺术思考。

　　嘉靖二年，文征明接受工部尚书李充嗣的推荐以贡生进京，授翰林院待诏。在这期间，可以被看做是陈淳与文徵明师徒的分野，陈淳的艺术得到了进一步释放，在画面气息上却与沈周的平淡天真、敦厚朴拙，文徵明的中正典雅、温和细腻、不疾不徐不同，陈淳已显露出个人风格成熟期闲逸潇洒的端倪。

　　文徵明是以山水为主的画家，花鸟多数倾向于兰竹，有一套自己完备的绘画体系，取法赵孟頫等元人，温文尔雅。而陈淳以花鸟为主，涉及题材非常多，绘画表现方法受浙派和金陵地区逸派的影响，在取法和题材上又有别于文徵明。所以文徵明曾笑着说：“吾道复(陈淳字道复)举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”在恩师心中，陈淳早已另有建树了。

　　陈淳的山水画初学文徵明，后又上溯元人。在文氏弟子中，是少有的能突破师门樊笼的人物。这件作品师法倪云林，作简笔折带皴。曾经庞元济收藏。

　　这件作品作于53岁，墨笔绘画牡丹、桃花等折枝花卉八种。花卉用没骨法，淡墨轻染。此图自然率意，但不似晚年作品的奔放，可以看出过渡时期的特征。

　　陈淳中年绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。半隐逸的生活方式，闲云野鹤般的情怀，又使他倾心于元代画家的气格，追求平淡天真的意境。“重天趣而不在境界”，将水墨淋漓的花卉写意运用在山水画中，笔法奔放率真。

　　与文徵明的严谨不同，陈淳好饮酒，往往醉后作画。1544年，陈淳去世，享年61岁，就在生命最后一年的夏末，他创作了这幅其实磅礴同时也是最为重要的山水画。在近五米的长卷上，陈淳用米家云山画法，以快速的运笔，酣畅淋漓地把江南秋山的烟雨空濛，变幻莫测的景象画在纸上，满纸元气。

　　说完了陈淳，再来说一说徐渭。画史虽称青藤白阳，青藤在前，白阳在后，但其实陈淳的年纪比徐渭大了近四十岁，而且陈淳名盛之时，徐渭依旧籍籍无名。如果说陈淳门前“舟楫相连”，那么徐渭一定是“门可罗雀”。

　　徐渭的一生是悲剧式的，他竭力摆脱苦难的命运，却又跌入更深的谷底。徐渭是婢妾所生，出生百日后，父亲便去世。十岁时，徐渭的生母又被苗氏逐出家门，骨肉分离，对他而言刺激颇深。徐渭十四岁时，养母苗夫人又去世，徐渭随长兄徐淮生活，二人年龄相差三十多岁。二十多岁时，大哥也去世了，徐渭只能寄居在岳丈家，不久妻子也死了，他又只好从岳丈家搬出来，开馆授徒。

　　徐渭八岁能文，有神童之誉，才华横溢，二十岁便考中秀才，但他在二十岁到四十一岁21年间都没有考上举人。他渴慕功名，渴望以此洗刷庶出的身份，摆脱依附于人的地位，无奈宦海沉浮，上天给予了他旷世的天赋与才华，却吝啬不给他一点点幸福。

　　嘉靖三十三年，倭寇进犯浙闽沿海。徐渭先后参加数次战役，并出谋划策，显示出不俗的军事才能，引起了浙闽总督胡宗宪的注意，并被招为幕僚。入幕之初，徐渭为胡宗宪创作了《进白鹿表》，受到明世宗朱厚熜的赏识。

　　后来，胡宗宪因受政治倾轧，两次被捕入狱，最终死于狱中。徐渭等幕僚受到牵连，他郁郁不得志，变得精神失常，九次自杀未遂，后又因为怀疑继妻张氏不贞，将其杀死，他因此被关入监牢，服刑七年，仅在第六年生母病故时短期出狱，办理丧事。在礼部侍郎诸大绶，翰林编修张元忭等友人的帮助下，徐渭在神宗朱翊钧即位大赦天下时获释，出狱时已是53岁了。

　　徐渭出狱后壮游塞外，写了了许多诗文。六十岁时，应好友张元忭之招去北京，但不久两人的关系就恶化了。徐渭情绪郁愤，旧病复发，重归家乡。此后，徐渭便没有离开过浙江。此时的徐渭已是一个垂垂老者，靠课徒养活自己，在贫病交加中死去，非常潦倒，只有一床席子，一条狗。

　　本次展览中，徐渭的作品数量相对较少，与和作品的存世量有关。庞鸥告诉雅昌艺术网，在明代，大众审美主要还是趋向于两种，一是温文尔雅的吴门，第二是写实的、栩栩如生、活灵活现的浙派，徐渭不是职业画家，逸笔草草，不求形似，因此他在世时，书画作品并非受到市场的欢迎。

　　“徐渭没有师承，他不是靠卖画为生的职业画家，他把自己的情感、思想波动都放进了绘画中，狂风暴雨般地抒情，不是娱人，而是娱己。这在明代末年是不被接受的，直到他整个人被接受，他的绘画才被接受。”

　　庞鸥指出，徐渭默默无闻，直到清代才被逐渐推上了神坛，甚至排到了陈淳前面。“徐渭的接受是有一个过程的，首先被大众接受的是他写的戏剧;接下来被文人系统接受的诗文，《进白鹿表》曾得到皇帝的赞许;其次是书法，可以看到米芾等传统文人的影子，绘画则是在最后才被接受。”

　　徐渭把书法的笔墨运用于画作中，用笔大胆，肆意，浓墨勾勒山石线条，草草几笔皴擦出层次。

　　徐渭的情绪是喷溅爆发的。这幅作品以湿墨大笔触绘画石块，风格清丽。

　　徐渭的书法不受法度羁绊，笔墨放纵，左右倾倒，或节制，或奔放，如狂歌醉舞，极富韵律之美。

　　这幅书法非常狂放，如乱石铺街。生活的坎坷促成了徐渭性格上的缺陷，亦或是个性的偏执导致了人生的悲剧，似乎上天就是要把他磨炼成一个艺术家，让他把心中的块垒和一肚子的不合时宜统统放进书画中去，墨点、墨块、线条，是他嬉笑怒骂的嘴脸，惟有在素白的纸绢上，他才能尽情的显露自我，用恣肆磅礴、无拘无束的笔墨去完整他的精彩人生。

　　《杂花图卷》南京博物院18件镇院之宝中唯一一件书画作品。在这幅长卷中，徐渭以淋漓酣畅的焦墨、泼墨、积墨等多种技法，分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。谢稚柳先生在观后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。

　　卷中各种花木或疏或密，墨色浓淡相宜，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，自如流畅。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，整幅画面以牡丹开始，墨色浓重，含羞沾露，描绘出清雅脱俗的牡丹神韵；

　　其后是一株石榴花，继而是大片水墨荷花;接着，画面进入第一个重点，一株高大的梧桐跃然纸上，所占篇幅，是前三种花卉的总和。徐渭只画出了梧桐树干和枝叶的一部分，却传递出桐荫蔽日的感觉;几笔随意点染的菊花、南瓜、扁豆、紫薇，自成一组，起到承上启下的作用；

　　之后，画面进入第二个重点部分，葡萄和芭蕉相继出现，构成了画作的主体部分，占据了三分之一的篇幅，看似随意的线条，交织出葡萄藤，暴雨般的浓墨交错有致，勾勒出葡萄的叶片和果实;接着，画家以泼墨的方式画出大片的芭蕉叶，把画面推向高潮，紧接着，芭蕉叶的墨色由浓变淡，画作转向最后一部分，用淡墨勾勒出梅花、水仙和竹子。

　　四百年佳话：青藤白阳的历史影响

　　陈淳与徐渭有着两种不同的人生，却共同推动了中国书画艺术的发展，成为花鸟画史上的高峰，因此之后有了“青藤白阳”并称的说法。展览的下篇《天际流》则展示了后世受两者影响的作品。

　　在吴门大宗师文徵明去世后，文嘉、陆治、文同等文氏后生，因循文徵明之路，到了后期，吴门书画家大都是文徵明的再传弟子，或文氏后裔，带有抹不去的文徵明影子，风格越来越相似。直至末期，吴门几乎已经等同于文氏，吴门逐渐成为无源之水。吴门画派走向了下坡路，直至没落，被董其昌为首的松江派取代。

　　而陈淳则以另一种姿态出现，在艺术上与文氏画风“礼貌”的保持着距离，若即若离，游离于吴门主体画风的约束之外，蹊径另辟，用活泼泼的书画艺术延续着吴门画派的艺术生命。虽然陈淳的风格在吴门内部没有流传，但却影响了吴地以外一大批书画家。例如在若干年代之后的徐渭身上，依然延续。

　　“陈淳在写意花鸟画上的艺术实践，完成了中国花鸟画从客体再现到主观表现的巨大转变，使的花鸟画在陈淳手中跟上了山水画发展的步伐，其绘画史上的意义不言而喻;而徐渭则把中国写意画向至极推，徐渭处在心学流行的时代徐渭的艺术已超越了中国画的题材与技法，进入了更高层次的画境，进入了物我合一的圆融之境，他对政治、人生进行褒贬，内心的情感操纵、驱使着他画笔，他用炽热的生命在创作，同时，也在炙烤着后来者的心灵。他的书法艺术对晚明的王铎、傅山都有影响。”庞鸥告诉雅昌艺术网。

　　总结陈淳与徐渭两人的艺术贡献，他们把是中国的小写意推向大写意的关键人物。从陈淳、徐渭之后，中国的大写意真正把所思所想融入绘画当中，使绘画有了更多内涵，从宋五代表现物象，到元代文人画兴起，从物象转向心象，在青藤白阳出现后有了集中体现。看画即是感受人生，艺术家把活生生的人放进了画面中，在他们之后才会出现八大、石涛、扬州八怪。

　　另一方面，在青藤白阳之后，笔墨有了进一步独立的审美，线条本身的形式承载着画家情感、思想。正如近代的吕凤子先生对线条的情感表达功能进行的论述，“表现愉快感情的线……转折也不露圭角的;表示不愉快情感的线条……或绝忿的线条”。这一影响又远及吴昌硕、黄宾虹、潘天寿，直至今天。