本文由北京字画网 www.bjzihua.com 发布！  2017年11月05日 

    蓝瑛

　　(1585-1664)，一说(1585-约1666)，明代画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。

　　工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。

　　蓝瑛，追求文人画风的职业画家，于明万历十三年(乙酉，1585年)出生在明初“浙派”的发祥地杭州。画史记载他“寿八十余”，那么康熙三年(甲辰，1664年)前后尚在。他字田叔，晚号石头陀，因晚年家居杭州城东，榜其所居为“城曲茆堂”，所以又以东郭老农为号。

　　蓝瑛在步入成年直到晚年一直生活在以董其昌为首的文人画论和画风的强大影响之下。他从早年开始就仰慕文人的画传统，想要摆脱“浙派”画风的影响和职业画家的低贱地位。他不断学习文人画传统，走访江南的收藏家，遍临古代名家的作品。还与杭州当地的名士倡诗画会，与大量江南文人、画家交往。

　　从尚存的蓝瑛作品和著隶中记载的大量作品的题跋上反映出他在江浙一带游历的足迹。他曾多次到过扬州、绍兴、嘉兴、镇江、吴兴、华亭等地。还常以杭州的西湖十景、吴山、黄鹤山、西溪，镇江的金焦二山、北固山，吴兴的苕溪以及扬州、嘉兴、绍兴附近的名胜为题材作画。

　　蓝瑛的作品多数是在临仿古人笔黑、构图与气韵的基础上对江南实景进行写生，他的创作深受江南山水实景的影响。

　　关于蓝瑛师从何人学画，文献不见记载，只说他早年习山水“摹唐宋元诸家，笔笔入古，而于子久究心尤力”，“画从黄子久入门而醒悟焉，自晋唐两宋，无不精妙，临仿元人诸家，悉可乱真。”蓝瑛的花鸟画则承继“吴门画派”的传统。职业画家身份使得蓝瑛在早年就受到了全面的专业训练，成为了一个山水、花鸟、人物无所不能无所不精，技法全面的画家。

　　蓝瑛早、中期的作品临摹古人务求其似，晚年形成了雄奇苍老的独特风格。他一生的作品数量众多而且面貌多样。经统计，国内外现存蓝瑛作品近五百件。明清以来各种著录中收录了蓝瑛近五十件作品，现存十二件左右。蓝瑛的创作时间从二十三岁(呈给"吴门"花鸟画的承继者兼收藏家孙克弘的一幅《朱竹墨石图》卷，上海博物馆收藏。著录于清代庞元济所撰《虚斋名画录》)到七十六岁(1960年画《山阴道写生山水》轴，美国明德堂收藏)。

 　　1.笔笔入古、风格细秀的早期画风

　　蓝瑛二十几岁到五十岁期间的作品属于早期作品，风格秀润，以细笔设色画为主。这一时期的作品可以说是笔笔入古，摹仿古代各家的痕迹较为明显，以董源、巨然、米芾、“元四家”为主，对于黄公望更是“究心尤力”。

　　这一时期的作品呈现出的面貌基本是以中锋运笔，皴法以长披麻、解索皴为主，只有在数量不多的仿李唐的作品中才用“浙派”常用的斧劈皴。山石的画法润泽浑圆，没有过多的棱角，苔点圆润。树木的画法则是多种多样，体现了蓝瑛绘画技法的娴熟。

　　在构图上，近景的树木与远景的山峦之间具有明显的空间感。这一时期的大量作品中都流露出黄公望和王蒙的痕迹。同时，也反映出他受董其昌等明代中后期文人画家的影响很深。

　　2.变化中的中年画风

　　蓝瑛在五十岁(1634年)左右时，画风开始产生一些明显的变化，处于由早年中锋细笔向晚年侧锋粗笔的转变之中，呈现的是一种混和的面貌。中年的蓝瑛已经达到能“分别宋元家数，某人皴梁法脉，某人蹊径勾点，毫不差谬”的水平。中期作品的特点是能够自如地运用古代各家的笔墨技法和构图特色。在运笔上由中锋转向侧锋，笔法日益敏捷娴熟。线条、皴法趋向短、碎，山体的结构也出现了一种繁复堆叠、空间感明显减弱的倾向。晚年绘画中那种苍劲雄浑的风格渐渐显露出来。

　　蓝瑛以自己对各家绘画特色的见解，以中锋、侧锋交替运笔，用各种皴法、点苔法熟练地画出各种形态的山石、树木。以各家的典型构图，或高远或平远，或简或繁，现出一种笔墨苍劲、气势雄浑的境界。反映出蓝瑛在三十余年仿古绘画的实践中渐渐脱开单纯的临与仿，开始形成了自己独立的绘画风格。

　　明朝灭亡时蓝瑛恰好六十岁，他与好友虽“共有悲慨入山之盟”，然而改朝换代对蓝瑛这样一个职业画家似乎没有太多的影响。入清以后，蓝瑛的绘画也随着年龄与阅历的增长而进入成熟期，完全呈现出自己独特的画风面貌，有人评其晚年画风“绝似仲圭，复似启南”。一语道出蓝瑛画风在渊源上与文人画的关系和晚岁苍劲雄浑的画风。

　　从作品来看，这一时期主要以敏捷快速的粗笔山水为主，山石的轮廓线短小、破碎、躁动，以破笔点苔，以侧锋皴擦;树木的画法更加曲屈苍老和类型化;构图上也基本形成了一种统一的样式：巍峨雄伟的山体以棱角分明的几何体组成并繁复堆积，占据画面的大部分且多偏向一侧，而于另一侧留出一定的空间，山顶突出。山间有飞瀑丛树，山脚以渔樵隐士、老树茅屋点缀。同时出现了山体的立轴画中纵向拉长，在手卷中则横向延伸的变形现象。晚年作品中没有了早期所保留的一定的空间感，代之以一种迫人的气势，无论是仿荆浩、董源还是仿黄公望，在风格、笔墨上已经没有差别，它们都已经化为蓝瑛的典型山水样式。

　　蓝瑛善于营造一种苍茫雄奇、高古豪迈的意境。无论是高头大卷还是尺内由幅，都能以他独特的笔墨语汇传达出这种意境，这体现了蓝瑛对画面和笔墨极强的控制能力。蓝瑛晚年在杭州住所城曲茆堂画的《松岳高秋图》轴(绢本设色，浙江省博物馆)就是这一时期的代表作。

　　蓝瑛还善画冠以仿张僧繇笔意之名、极为绚烂亮丽的青绿山水画。《仿张僧繇山水图》轴(绢本设色，无锡市博物馆)中青绿山峰有白云缭绕、练瀑飞下，山上杂以红、绿、粉、白各种颜色的树木，山脚水边点缀朱草。整个画面精整工致、五彩缤纷、绚烂夺目，给人以强烈的视觉感染。山势于精致中见雄伟，树木在整齐有序中见笔力的苍劲老练，堪称是此类题作作品中的精品。需注意：刘度、蓝孟、蓝深等“武林派”画风的传人也都曾画过同样题材的作品，其精整的布局、绚烂的设色与蓝瑛的风格极为相似，只是笔力较弱，构图松散，没有蓝瑛作品中那种苍劲老练的气韵。

　　蓝瑛的绘画在内容题材上多有雷同之处，缺少变化，但他在绘画的笔墨语汇上确实是一个集大成者。