本人有北京字画网 www.bjzihua.com发布！   2017年11月23日
 
     一定有很多藏家朋友会好奇，为什么清代帝王的书法看上去是如此的相近，并且普遍的水平不高?可能其缘由远不是我们想象得那么简单，并非是帝王们荒于临池或天性愚拙所致。

　　首先，我们知道帝王在亲政前都有帝师，其次，古代的帝王对前代帝王的家风普遍加以秉持和延续，书法风格的继承也是其中之一。同时，帝王书法必须具有庙堂之气，要具备敦朴、厚重、中正、雅洁等特征，这也就是我们所说的“帝王之象”，不可能出现像徐渭、八大山人或郑板桥那样个性极强的面貌，这也是帝王书法内在风格上的限制。

　　如何为清代诸帝王的书法观气?选择的标准是什么?

　　一看格局：

　　我们知道，帝王书法最为人所欣赏的就是那种“舍我其谁”的中正之气，既不能为了追求飘逸而出现过于纤细的笔线，也就是寒俭之气;也不能为了追求雄浑，线条过于强调枯湿浓淡变化而出现狂燥之气;更不能为了凸显个性风格，枝杈纵横而出现市井之气。特别是四个字的横披，更要正中大方，单个字并不一定漂亮，要关注整体四个字的平衡关系;对于立轴也要整体上轴心稳定，只在少数地方出现或飘逸或浓重的节奏调节。

　　印章的安排也尽量不要挑选那些印章过多，过于花哨的作品。印章钤盖得多可能是证明帝王对这件作品的喜欢之情，但印章过多，如果没有主次和白文朱文的搭配，其效果必然混乱，其格调也就低下，其气象自然不够博大，其气度自然不够雍容

　　二看传承：

　　这里谈到的传承主要是指帝王对历代名家法帖的研习，也就是每个字的结体和用笔要有来处，是对书法内在理法的承袭，而不是随个人喜好的“信笔为体”，特别是那些一味狂涂乱抹以为畅快的作品。

　　清代整体的时代风格是继承了以董其昌为代表的“帖学”一脉，字的结构呈右上取势，左低右高;用笔牵丝萦带较多;比较重视笔线的粗细对比，特别是入笔和收笔显露锋芒，虽然这样的风格比较飘逸、美观，但线条普遍偏薄，字体呆板，起收笔过多的小动作让人觉得很小气。因此，一件帝王作品从风格上能够不完全陷入董其昌的影响，兼有其他名家的优点，自然会高出一筹。

　　三看内容

　　从现有市场上流通的作品来看，帝王书写的内容不外乎四种：第一种是二字至四字的横披，第二种是古诗句立轴，第三种是以册页或手卷为主的帝王恭录的经卷或诗文，第四种是为臣属文章、书画题写的引首。

　　帝王书法在材料上的讲究可谓尽人皆知。御墨、御笔、库纸、名砚加上一流的装裱工艺可以说是帝王书法的“标配”。一个值得注意的问题是，很多文人、画家的作品流传后世可能出现严重的破残现象，但是帝王的书画作品则相反。很多作伪者将对文人、画家的作伪手段用在帝王书法之上是大错特错。就笔者在各种公私场合见到帝王书法，无一不是品质精良，整体无一不是透露出高贵的书卷之气。

　　此外，帝王书法一般都有专门人进行钤盖(少数由帝王自行钤盖)，印章普遍盖得比较厚实，如果在帝王书法中看到印章模糊难辨或不甚讲究，多半是值得怀疑的仿品。

　　顺治帝的书法强调倚侧，用笔并不是典型的董其昌一脉的书风。行书比较重视提按变化;楷书略有颜真卿的风貌，比较生拙厚重，总体而言依然带有晚明书法狂放的痕迹。在笔者看来，康熙帝和雍正帝的书法在清代十二帝中是水平最高的，正是由于他们的推动，才使得董其昌一脉在清代前期大肆盛行，结体多变，结构谨严，用笔厚实而不乏灵动，同时能够带有一点董其昌书法“生秀”的味道，而其他几位帝王的行书成就一般。乾隆帝的书法比较秀气，一生留下大量的墨迹，虽然临习历代名迹无数，但总体而言水平不高。正如前文所述，清代帝王的楷书具有很强的形似性，普遍比较厚重，没有明显的对历代大家的取法痕迹，而行书则个人的面貌不尽相同，或飘逸、或拙朴、或温润

　　最后需要说明的是，清代帝王的书法就目前的市场行情来看的确价值不菲，从大几十万到上千万不等，清代帝王书法的收藏群体主要针对收藏高端群体，但是，从有志于高端收藏的实力派藏家来说，清代帝王的书法应该是不容忽视。不论从作品存世量、升值空间以及彰显华贵的角度来看，都是具有很高回报率的。更重要的是，帝王书法从装裱工艺到材质几乎就是清代作品的最高样本，几乎没有一件清代作品的讲究程度可以超过帝王作品，可以说是“万千宠爱集一身”。