香港佳士得中国书画部副总裁游世勋对记者介绍，在张大千的整个绘画艺术生涯中，敦煌学画的这段经历是非常重要的。甚至可以说，它在张大千的绘画过程中，起到了一个转折点的作用。

　　资料显示，从1941年5月至1943年末，张大千一直在敦煌临摹壁画。《飞仙》作于1941年冬，正是以张大千在敦煌临摹的276幅壁画为原型创作的。

　　在敦煌的时候，张大千仔细研究了壁画的设色方法。他注意到，敦煌的壁画是由厚重或多层的矿物颜料完成，能够保存几个世纪。于是，张大千也同样运用生动明亮的颜料，使画面上的佛像人物更加光彩夺目。《飞仙》图中的仙女面部丰满，眉目清秀，身材丰腴匀称，线条圆润流转。珠宝点缀的头饰起到了锦上添花的美感。

　　游世勋告诉记者，张大千画人物有一个特点，即先淡墨勾勒一遍，再浓墨勾一遍，用颜色再勾一遍，如此勾勒三四遍以后，画面就会产生一种立体的感觉。

　　据说曾有一位台湾的教授向张大千询问，如何去分辨敦煌洞窟的年份？张大千回答，这很简单，从手指头的画法去分辨。初唐时候和现在很类似，手指甲边缘和指尖差不多平齐或者指甲要略高于指尖。到了中唐以及盛唐时期，人们倾向于以丰腴为美。无论是男人、女人，还是狗或马之类的动物，在画面上表现出来都有肥美的感觉。从壁画上看来，为了达到这种肥美丰腴的效果，画匠们会特别将指尖多画出来一点，使得指尖部分要高于指甲边缘。

　　不只是手指，脚趾的画法也是如此，都是一种温软肥厚的感觉。特别是画佛像人物的时候，会有一种画婴儿脚的感觉。因为婴儿的脚是不落地的，那种厚厚软软的感觉正符合人们对佛像人物脚部圆润饱满的印象。

　　收藏要买博物馆级作品

　　今年5月，张大千巨幅泼彩作品《爱痕湖》以逾亿元人民币的天价成交，使得人们对张氏泼彩作品有了更多关注。

　　游世勋认为，泼彩是张大千晚期个人创作风格比较强烈的作品。但这并非表示，一个孤例就可以证明张氏泼彩必然胜于工笔。