本文有北京字画网www.bjzihua.com 发布！   2016年9月14日
 
   
　　在照相机还未诞生之时，古人写生的画稿就相当于实地记录，描摹山川位置或者是树木、山石的具体形态，或是以游观的方式，写胸中丘壑。写生发展至今，已经不单纯是传统意义上的记录，而是逐渐成为一种“独立”的艺术创作。实地写生，也是即时创作，对艺术家来说，这与在工作室后期加工虽然更有“逻辑”，但鲜活感则是完全不同的。然而，当写生成为一种创作的“常态”，“僵化”问题也随之出现，甚至成为一种形式性的表达。在当下信息化的时代，画家还保有几分真正投入到自然写生的热度。另一面，已形成自我风格和特点的艺术家来说，就算面对不同的景，画出来作品也总“似曾相识”，“写生”还是“写熟”？在当下的中国画里，写生或许已经发生了“变异”。

　　“写熟”，还叫“写生”吗？

　　“现在的写生还是过分描摹自然，或者说用一种自己固定的语汇套自然。”当写生成为一场打着艺术旗号的旅游，写生的味道也变了样，成为一种固定风格“套用”，也是今天很多艺术家都面临的客观问题。“我看过很多画家画的写生，感觉他们不是写生，是在写熟，熟悉的环境，熟悉的题材，熟悉的内容，他们都是找到自己平时画过的，或者适合自己表现的东西画。”对于现在中国画的写生“难”，范扬首先提出了对“写熟”的质疑。

　　“我出去也会碰到一些人画画，完全按照自己一套习惯和个人语汇去套，这种写生只是一个形式。写生不要完全为对象跟着走，要有物我相融相化的拿捏和度的把握。一方面你要维系水墨底蕴的韵味，语言的特性基础。另外一方面不能空洞，用不变应万变来套,遮敝当下之观看”。丘挺在采访中谈到。而更有一部分人凭着有一些造型基础，拿着毛笔画素描，这种方式也是屡屡出现。这样的作品往往过于死板，缺少了鲜活感，失去了在自然中观看和体悟的过程。

　　“很多团体组织写生团，拍拍照片，走马观花，回来搞几张没啥感受的画，这种是常态。今天是一个读图时代，许多人对这种自然精微的苦行僧式的探究有一些望而止步,所以很多人也不屑于这样，大家一提写生好像也没有太多的感觉，缺乏像西方的莫兰迪、里希特、培根、弗洛伊德那种很严肃、虔诚、恒长的观看状态。艺术表现很大程度上需要深厚、饱含情感表达，通过观看直逼此在之‘真’，写生可以提供这种可能性。如果大家都很轻浮，流于形式，写生仅仅是一个口号，也是可有可无的。”丘挺指出了其中的原因，所以我们要从很多方面反思现在写生的僵化，太流于形式，或是太功利主义。

“我几乎从来不改，回来要么重画，因为当场有很多现场性，很多精彩的东西，既在意内又在意外。回来往往画起来笔墨更好，因为环境好，我可以推敲，但是你可能就会损失了它的新鲜、活泼、生动、稚拙、真实、无所顾忌。笔墨的讲究、构图、画面的合理性，有的可能荒诞，各有各的不同，这个就是写生的魅力所在。”对于范扬来说，每到一个地方都会很注重写生的现场感，临场提笔而就，笔墨的运用，画面的构图或是不合规矩的处理，有时候反而“灵光一闪”。

　　在央美的国画系，写生考察已经成为常规科目，每个学期都会组织出去写生，今年丘挺作为指导老师将要带毕业班同学去云南进行毕业写生考察。在他看来，“毕业写生要围绕着毕业创作，一开始你要有一个创作的思路，以这个思路来指引你的观看。还有就要大胆放开，要注重内心感受的挖掘。”所以，每次出去写生丘挺都会有一个初步的设想，“先立意，思古之情，求新之念。”画江南园林除了特有的雅致，也揉进去古人讲究的精微格调，画太行山则是排除掉传统套路上现实主义，而是山不厌高的精神气概。

　　“山水画一个核心的观念就是对自然造化的体认和表达的深度和纯度，中国画强调写生，一方面是重新去寻找、观看自然中的生机，但同时我们不能丢失内心的心源，不能过分的描摹自然，所以中国画的写生是由外观内，由内观外不断融合的过程。”在画室里，丘挺正在创作一张巨幅《幽谷图》，基础就来自于去太行山写生的水墨稿，与往常的从头到脚的全景式不同，这次他只取局部，在山石本身的物理语言上增加自己画太行山沉淀下来的心象，是太行，也不是太行。

　　“师造化”的当代转译

 　　从现在来看，“写生”在当代成为一种特殊的创作模式。艺术家对于写生的态度不仅仅只是对客观景色的一味写实，而是分别以不同的视角和思想观念进行创作实践，打破了书斋中娴熟的笔墨操守经验，再现与表现的并存也给传统的写生方式增加了些许变革的味道。

　　今年初夏，范扬率领中国国家画院工作室学院前往南岳衡山采风写生。收拾好行装，第二天，就带着学生们上山了，找到有意思的景，范扬支起画架，拿出笔开始给学员示范作业。“摆摊写生，自远及近，细细描来。远处是道观庙宇，琉璃黄瓦，阳光下颜色鲜明左右有绿树拥戴，长松环绕，翠壁苍岩，再往前是重叠山影，逶迤淡远。就看着景，我用了两个小时，画成一件朱陵洞天”。

　　每年范扬都会带领学员们外出写生，从太行山、武夷山、皖南密云，到麦积天水、乐山大佛等等，从南到北几乎都走遍。范扬每次出去写生都带上一个画包，从06年一直到现在，补丁都打了好几次，这个写生包可是他的“百宝箱”，因为写生环境不比画室条件好，所以包里带什么工具都是这么多年写生积累下来的经验。

　　在采访中范扬就分享了一则“香奈儿”趣闻：“我去画画，用的赭石是苏州的姜思序堂泡出来的，但是这种颜色很容易变质，发臭，所以要用很好的瓶子把它装进去。经过我多年的实践，最后发现香奈儿的瓶子最好，放进去颜色很封闭，几个月都不干，玻璃很厚，不倒的，真挺实用。”所以这瓶香奈儿颜料成为了每次出去写生的必备，包里的其他的写生板、毛笔、墨汁、盘子、水桶，再带上裁好的一卷老宣纸，把凳子一摆，随时开画。

　　“我的写生是渐修有之，顿悟亦有之。”对于写生，范扬说自己是是因势利导的，“还记得一次在山上下大雨，再画几分钟画面就潮了，也算得了天气的滋润，画面就很滋润，我就画下来五分钟有点儿顿悟的感觉。所以我经常说，我在写生这一刻是天人合一的，全身心地投入，任何一点自然界的敏感，任何一点元素都给我启发。”

　　07年4月，范扬去到凤凰城用了将近八个小时画了一张水墨长卷，他站在河北岸的二层阳台上，面朝凤凰古城，有行人在桥上走，有的从水上撑船划过，河对面就是一栋栋翘脚房檐的小楼。“画建筑容易画板结，画之前我想了一会，大结构加小变化，里面小变化更多。在画的过程中，我觉得暗合了《清明上河图》的手法和样式，但是又不自觉的融入现代的审美意识和处理，不同于宫廷绘画，而是随机、即兴，但是又在有度的控制里面运作。”所以在画中，房子的起伏、水面的倒影、人物、游船都是拣选过后的，并没有一一对应，紧紧松松，自然就这样组合。